Diese Frage wird in professionellen CG-Foren immer wieder gestellt - muss ich wissen, wie man zeichnet, um eine erfolgreiche Karriere in 3D zu machen?
Bevor wir uns anschnallen und versuchen, das zu beantworten, lassen Sie mich folgendes sagen:
Es ist eine ausgemachte Sache, dass eine gut entwickelte Grundlage in der traditionellen Kunst oder in der digitalen Malerei als 3D-Künstler auf dem Weg zum Erfolg eine entscheidende Bereicherung ist.
Dafür gibt es zahlreiche Gründe. Zeichentechniken machen Sie vielseitiger. Sie geben Ihnen Flexibilität und Freiheit während der ersten Entwurfsphase eines Bildes. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, 2D- und 3D-Elemente nahtlos zu mischen. Mit ihnen können Sie Ihr Bild in der Postproduktion optimieren, um das Ergebnis Ihrer Render-Engine zu verbessern. Ja, traditionelle 2D-Fertigkeiten sind für jeden 3D-Künstler hilfreich - keine Frage.
Die eigentliche Frage ist nicht, ob es hilft. Die Frage ist, ob es sich lohnt, die umfangreiche Lernzeit zu investieren.
Wenn Sie jung sind (vor der High School oder im höheren Schulalter), sage ich das definitiv. Sie haben absolut viel Zeit, um ein breites Spektrum an Fähigkeiten zu entwickeln, das sowohl Zeichnen / Malen als auch 3D-Modellieren, Texturieren und Rendern umfasst. Wenn dies der Fall ist, haben Sie nichts zu verlieren und alles zu gewinnen, wenn Sie etwas Zeit mit Ihrem 2D-Portfolio verbringen.
Aber was wäre, wenn Sie sich ein wenig später in 3D verliebt hätten und sich nie wirklich die Zeit genommen haben, um zu lernen, wie man malt oder zeichnet oder malt?
Vielleicht haben Sie an der Uni mit 3D-Software herumgespielt? Oder Sie haben es vielleicht erst später entdeckt und entschieden, es wäre etwas, das Sie als Karrierewechsel anstreben. Was auch immer der Grund ist, Sie können sich folgende Frage stellen:
Ist es besser, so schnell wie möglich 3D zu lernen und so viel 3D wie möglich zu lernen, oder sollten Sie einen Schritt zurücktreten und versuchen, ein solides 2D-Fundament zu entwickeln?
In einer perfekten Welt würden wir beide machen. Es wäre fantastisch, wenn jeder zwei Jahre brauchen würde, um Komposition, Perspektive, Figurzeichnen und Malen zu studieren, und sich dann in einem vierjährigen Studiengang zum 3D-Studium einschreiben könnte. Aber für die meisten Leute ist das einfach nicht praktikabel.
Was tun, wenn die Zeit knapp ist?
Auf welche 2D-Fähigkeiten solltest du fokussieren?
Letztendlich müssen Sie wahrscheinlich auswählen, auf welche Aspekte von 2D-Kunst Sie sich konzentrieren müssen. Hier sind einige Aspekte der 2D-Kunst, von denen wir glauben, dass sie für jemanden, der am meisten daran interessiert ist, eine Karriere in der 3D-Computergrafik zu starten, von Vorteil sind:
Skizzieren und Thumbnail-Iteration:Es gibt nichts wertvolleres, als sehr schnell viele Ideen auf Papier bringen zu können, und die Möglichkeit, sie zu wiederholen, ist ein Millionen-Talent. Wenn Sie innerhalb von wenigen Stunden zehn oder fünfzehn Miniaturansichten erstellen können, sind Sie in einer günstigen Position. Sie können sie Freunden und Verwandten oder in den CG-Foren zeigen, um herauszufinden, welche funktionieren und welche nicht. Sie haben die Freiheit, Ideen aus mehreren Skizzen zu kombinieren, um Ihr endgültiges Design zu erstellen.
Perspektive: Einerseits klingt dies wahrscheinlich etwas kontraproduktiv. Was ist der Sinn Ihrer kostbaren Lernzeit, wenn Ihre 3D-Software die Perspektive automatisch darstellt?
Zusammenstellung. Erweiterung festlegen. Mattmalerei: Dies sind alles Facetten von CG, die stark von einer Kombination aus 2D- und 3D-Elementen abhängen. Damit ein endgültiges Bild erfolgreich sein kann, muss eine präzise perspektivische Kontinuität gegeben sein. Es kann vorkommen, dass Sie möglicherweise nicht die Zeit haben, eine gesamte Szene in 3D zu modellieren, und wenn dies der Fall ist, werden Sie froh sein, wie Sie 2D-Elemente in einem genauen Perspektivraster platzieren können.
Zusammensetzung: Eine gute Umgebung oder ein Charakterdesign kann für sich alleine stehen, aber eine erstklassige Komposition unterscheidet oft die guten Bilder von den guten. Ein Auge für die Komposition ist etwas, das sich im Laufe der Zeit organisch entwickeln wird, aber es lohnt sich mehr, ein oder zwei Bücher zu diesem Thema zu suchen. Halten Sie Ausschau nach Büchern zum Storyboarding, die sowohl für das Komponieren als auch für das lose Skizzieren eine enorme Ressource sein können.
Dinge, die Ihre Zeit nicht wert sind:
Sight-See-Zeichnung: Los umschlossen, Sight-See lernt genau das zu zeichnen, was Sie sehen. Es ist die bevorzugte Zeichentechnik in den meisten Ateliers und ist ein gültiger Studiengang, wenn darstellendes Zeichnen und Malen das Hauptziel des Künstlers sind.
Aber für jemanden, der versucht, seine Zeichnungsfähigkeiten zu verbessern, um sich als 3D-Künstler zu verbessern, ist das Sehen von Zeichnungen von relativ geringem Wert. Von Natur aus ist Sight-See vollständig von Live-Modellen und klarem Bezug abhängig. Als CG-Künstler werden Sie meistens Dinge kreieren, die es in der realen Welt nicht gibt - einzigartige Kreaturen, Fantasy-Umgebungen, Monster, Charaktere usw. Wenn Sie Kopien von Referenzfotografien erstellen möchten, kann dies beeindruckend sein Sie können Bilder in Ihrer Demo-Rolle anzeigen, aber Sie werden nicht lernen, wie Sie eigene Designs entwerfen können. Referenz selbst ist sehr, sehr wichtig, aber zu lernen, wie man es in seine eigenen Konzepte destilliert, ist viel sinnvoller als das direkte Kopieren. Erlernen der digitalen Malerei / 2D-Rendering-Techniken auf Produktionsebene: Wenn Ihr Hauptziel die Arbeit in 3D ist, besteht eine ziemlich gute Chance, dass Sie niemals eine Skizze oder ein Miniaturbild in ein Kunstwerk auf Produktionsebene verfeinern müssen. Es dauert Jahre, um zu lernen, wie man Licht und Schatten malen, Formen und Oberflächendetails professionell darstellen kann. Erwarten Sie nicht, wie Dave Rapoza malen zu lernen, und dann Verfolge deine 3D Karriere. Es dauert Jahre und Jahre, bis dieses Niveau erreicht ist, und viele Menschen schaffen es nie auf dieses Niveau. Wenn Sie sich nicht mit Konzeptkunst professionell beschäftigen möchten, können Sie sich besser auf die Dinge konzentrieren, die Ihnen wirklich dabei helfen, Ihre persönlichen Ziele zu erreichen. Sie möchten sich niemals zu dünn streuen, wenn Sie die Gefahr verlieren, Ihren Fokus zu verlieren! Dies ist eine knifflige Antwort, denn ich kann es nicht guten Gewissens empfehlen gegen Lernen, wie man die menschliche Anatomie zeichnet. Wenn Sie ein Zeichenkünstler sein möchten, müssen Sie die Anatomie in gewisser Weise erlernen, und dies ist eine sinnvolle Möglichkeit, dies zu tun. Aber wäre es nicht vorteilhafter, Anatomie direkt in Zbrush, Mudbox oder Sculptris zu lernen? Das Muskelgedächtnis spielt in der Kunst eine große Rolle, und obwohl es definitiv Überschneidungen zwischen dem Zeichnen auf Papier und dem digitalen Formen gibt, würde man nie sagen, dass sie identisch sind. Warum sollten Sie hunderte von Stunden damit verbringen, die Kunst des Figurenzeichnens zu beherrschen, wenn Sie Ihre Zeit damit verbringen könnten, Ihre Skulpturfähigkeiten zu verbessern? Auch hier möchte ich nicht strikt gegen das Erlernen der Anatomie durch Zeichnen argumentieren, aber Tatsache ist, dass das Zeichnen in ZBrush an einen Punkt gekommen ist, an dem es nicht viel langsamer ist als das Zeichnen auf Papier. Du kannst immer noch die alten Meister wie Loomis, Bammes oder Bridgman studieren, aber warum nicht in 3D? Was ist mit der Anatomie?
