Für mich war es immer Teil meiner Identität und oft auch meines Alltagsstils, ein Reisender zu sein.
Wenn ich reise, lege ich Wert darauf, verschiedene Web- und Handwerkstraditionen in der örtlichen Gemeinde kennenzulernen. Ich finde oft Dinge von außergewöhnlicher Schönheit, die nicht in der Fabrik hergestellt werden, sondern handwerkliche Traditionen und kulturelle Identität bewahren und immer direkt von den Handwerkern und Mitgliedern der Gemeinschaft kaufen. Die Taschen, Schals oder Schmuckstücke, die ich trage, erzählen oft eine einzigartige Geschichte und sind mit einem Ort verbunden, den ich besuche, oder mit jemandem, den ich treffe. Ich habe Wege gefunden, um diese globalen Accessoires zu einem subtilen Bestandteil meiner täglichen Kleidung zu machen (während ich sie immer noch professionell halte).
Ich achte darauf, wann und in welchem Zusammenhang diese Teile getragen werden. Globale Modetrends sind jedoch Teil einer größeren Debatte. Oft laufen sie Gefahr, unterschiedliche Kulturen zu exotisch erscheinen zu lassen und sie zu objektivieren, oder haben kulturell angemessene Modeartikel für Konsumenten, ohne ihre Bedeutung zu kennen - von Perlenketten in Kenia als Symbol für Zwangsheirat bis zur Bedeutung des Bindi - oder der Gemeinschaft nicht zu geben es entsteht aus Krediten.
Es ist klar, dass wir das Erbe hinter den Dingen kennen müssen, die wir tragen, und die Bedeutung hinter ihnen verstehen müssen. Um diese Diskussion weiter zu untersuchen, traf ich Jess Sanchez, die Gründerin der Schmuckfirma Santa Isla. Sie arbeitet mit den Emberá Chami in Kolumbien zusammen, indigenen Völkern, die sich dafür einsetzen, die Traditionen, die Sprache und die Rechte in einem anhaltenden Konflikt zu bewahren, und die für ihre komplizierten und farbenfrohen Perlenarbeiten bekannt sind, um Stücke zu schaffen, die modernes Design mit antikem Stammesstil verbinden Handwerkskunst.
