Denken Sie über eine Karriere im Design nach, sind sich aber nicht sicher, wo Sie anfangen sollen? Als autodidaktischer Designer bin ich später zum Spiel gekommen als die meisten anderen, und ich habe mich intensiv damit beschäftigt, bevor ich auf die Designforschung gestoßen bin.
Die gute Nachricht ist, unabhängig davon, in welcher Phase Ihrer Karriere Sie sich befinden oder wie weit Ihr Hintergrund entfernt ist. Wenn Sie danach streben, ist es durchaus möglich, Ihre Nische in der Designwelt zu finden.
Hier ist mein kurzer Spickzettel darüber, wie Sie sich selbst als Designer bezeichnen können.
1. Verstehen Sie die Designer-Landschaft
Kurznachricht: Beim Design geht es nicht nur darum, wie etwas aussieht. Ihr erster Schritt auf dem Weg zu einer Karriere im Design besteht darin, die verschiedenen Rollen zu verstehen und zu entscheiden, welche Art von Designer Sie sein möchten.
UI, UX, Visual, Interaktion, Bewegung, Recherche: Was möchten Sie verfolgen? Wenn diese Titel Sie nervös machen, ist es Zeit, sie zu verstehen. Es gibt keine Einheitsgrundierung, aber Sie können hier anfangen, um einen Eindruck von den Unterschieden zu bekommen.
Wenn Sie Ihre Recherchen durchgeführt haben und sich noch nicht ganz sicher sind, welche Rolle am besten zu Ihnen passt, ärgern Sie sich nicht: Ignorieren Sie den Jobtitel für eine Minute und konzentrieren Sie sich auf die Designherausforderungen, die Sie am meisten interessieren. Ihr Fokus wird sich natürlich darauf beschränken, Fragen zu beantworten, die für eine dieser Rollen spezifisch sind. Wenn es zum Beispiel bei Ihren größten Fragen darum geht, warum Menschen etwas benutzen oder wie, könnte eine Forschungsrolle für Sie sein.
Wenn Sie immer noch keine offensichtliche Übereinstimmung finden, sollten Sie wissen, dass sich die Grenzen zwischen diesen Rollen täglich ändern. Stellen Sie sich also den Herausforderungen des Designs und sehen Sie, wo Sie von dort aus landen.
2. Make, Make, Make: Übung macht den Meister
Früher gab es keine Anlaufstelle für das Designlernen. Als ich anfing, mich mit Design zu beschäftigen, gab es keinen zentralen Ort, an dem ich etwas darüber lernen konnte: Ich habe viel Zeit - zu viel - damit verbracht, Ressourcen zu sammeln und zu kuratieren. Ein Glück für Sie, Jahre später, und das hat sich geändert: Sie müssen keinen eigenen Lehrplan mehr aufbauen, denn es gibt bereits viele großartige Lehrpläne!
Hier sind die besten Ressourcen, in die Sie sich einarbeiten können:
- Design Tuts +: Dies ist der Heilige Gral des praktischen Designunterrichts, der alles von Grafikdesign über Photoshop über Webdesign bis hin zur Zeichentheorie abdeckt.
- Gibbon: Gibbon hat eine Fülle von "Wiedergabelisten" zum Lernen. Lesen Sie mehr über Storytelling und Copywriting (ja, das sind auch Designfähigkeiten!), Oder erstellen Sie eigene Ressourcen und teilen Sie diese, während Sie Ihre eigene Design-Lernreise antreten.
- Hallo Designer, erinnerst du dich, als ich sagte, ich hätte zu viel Zeit damit verbracht, Ressourcen für das Erlernen von Design zu kuratieren, als ich anfing? Hallo Designer, die Frucht meiner Arbeit. Ich habe mir die Mühe gemacht, diese Ressourcen zusammenzustellen, also musst du jetzt nicht mehr. (Bitte.)
3. Denken Sie wie ein Designer
Denken wie ein Designer geschieht nicht über Nacht oder durch ein einzelnes Tutorial. Mentale Modelle verstehen, zentrale Interaktionsabläufe und Entwurfsmuster erkennen; Dies sind Fähigkeiten, die im Laufe der Zeit aufgebaut werden. Fangen Sie jetzt an! Je mehr Sie über Design wissen und darüber sprechen können, desto mehr bauen Sie ein Archiv und ein Repertoire an Wissen auf, um es zu durcharbeiten, darauf zurückzugreifen, daraus zu lernen und fortzufahren.
Wie lernst du wie ein Designer zu denken? Durchsuchen Sie Websites wie pttrns und lovely ui und verfolgen Sie, was Ihnen gefällt und was nicht. Welche Details bemerken Sie und warum? Dann entpacken Sie, warum Sie diese Einstellungen haben.
Wenn es einschüchternd klingt, sollte es nicht so sein - es ist wahrscheinlich, dass Sie bereits ein Gespür für eine bestimmte Ästhetik haben, wenn Sie an einer Karriere im Design interessiert sind. Sie haben wahrscheinlich ein Gespür dafür, was eine Sache gut macht oder warum bestimmte Entwürfe funktionieren - Sie müssen nur lernen, diese zu nutzen.
Kannst du es nicht genau sagen? Versuchen Sie diesen nächsten Schritt.
4. Sprechen Sie mit anderen Designern
Sie werden Dinge lernen, von denen Sie nicht wussten, dass Sie sie nicht wussten, indem Sie mit anderen Designern sprechen. Finden Sie also Leute in Ihrem Netzwerk vor Ort oder wenden Sie sich an Designer in Unternehmen, die Sie bewundern, und sehen Sie nach, ob Sie sich ihre Köpfe aussuchen können. Fragen Sie sie, warum sie denken, dass etwas gut oder schlecht oder großartig ist. Beachten Sie die Details, die sie bemerken, und verstehen Sie, warum. Erfahren Sie, wonach und wo sie suchen.
Das Verstehen ihrer (und Ihrer) Denkmuster kann Ihnen dabei helfen, Ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern, mit anderen zusammenzuarbeiten und Einblicke in die Entscheidungen zu gewinnen, die konkurrierende Produkte in der Designwelt auszeichnen. Das Gespräch mit Designern ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihren Wortschatz zu erweitern und zu formulieren, wie Sie die Arbeit Ihrer (oder einer anderen) Person verteidigen können. Zu artikulieren, warum ein Design funktioniert oder wie es scheitert, ist eine Fähigkeit, die nicht jeder hat: Wenn Sie mit Menschen sprechen, die es Tag für Tag leben, können Sie diesen Muskel trainieren und sich in die richtige Richtung dehnen.
Stellen Sie sich das vor, als würden Sie all die Designkritik aufholen, die Sie verpasst haben, als Sie nicht zur Kunstschule gegangen sind.
5. Nehmen Sie an einem Kurs teil (persönlich)
Sie haben noch keine Designerfreunde, die Sie abhören können? Sie können auch einen Kurs belegen. Es gibt viele Gründe, warum Sie einen Kurs persönlich besuchen sollten, und Sie können aus einer Vielzahl von Kursen vor Ort wählen. Bei Einzelunterrichtsstunden sollten Sie auf Themen abzielen, die nur schwer zu erlernen sind und die Sie selbst verbessern können. Es ist einfacher, das Design-Denken im Alleingang zu lesen, als nur Schriften oder App-Flows zu entwerfen und zu iterieren. Diese Übungen eignen sich möglicherweise besser, wenn sie in einer größeren Gruppe besprochen werden, als wenn sie in einem Vakuum erstellt werden.
Sie können Kurse an spezialisierten Schulen wie Tradecraft und General Assembly finden oder sich über Weiterbildungskurse und Workshops informieren, die an Ihrem örtlichen College angeboten werden. Letzteres ist oft ein besserer Knall für Ihr Geld, aber recherchieren Sie und finden Sie heraus, was für Sie am besten ist.
6. Leute kennenlernen
Um ein guter Designer zu sein, muss man Menschen verstehen. Lernen Sie sie kennen und versuchen Sie, ihre Schmerzpunkte zu spüren. Was motiviert die Leute? Wie treffen sie Entscheidungen? Was erfreut sie und frustriert sie? Welche Erfahrung schaffst du für sie und wie werden sie sich fühlen?
Unabhängig davon, an welchem Teil des Designprozesses Sie interessiert sind, führen alle Wege dazu, ein Erlebnis für die Menschen zu gestalten. Lernen Sie also alles, was Sie über sie wissen können. Arbeiten Sie an Ihren Zuhörfähigkeiten und daran, Einfühlungsvermögen für andere zu entwickeln, um wirklich den Kern dessen zu erfassen, was die Menschen in unterschiedlichen Erfahrungen empfinden. Hören Sie den Menschen in Ihrer Umgebung zu und versuchen Sie zu spüren, was sie fühlen und warum. Überlegen Sie, wie sich Ihre Entwürfe auf ihre Erfahrungen auswirken und sie verbessern können. Das Schöne an Empathie ist, dass Sie es jederzeit und überall aufbauen können.
7. Führen Sie mit einem Projekt aus
Dies kann der beängstigendste Teil sein, aber der beste Weg, um Design an diesem Punkt zu lernen, ist, einfach damit zu beginnen. Also ein Projekt finden und loslegen! Es muss kein bezahlter Auftritt sein - in der Tat ist ein Nebenprojekt in dieser Phase Ihrer Designausbildung wahrscheinlich besser - wichtig ist, dass Sie einfach anfangen, an etwas zu arbeiten.
Interessiert an visuellem Design? Entwerfen Sie ein Logo. Interaktion? Prototyp einer App. Entwerfen Sie Dinge, bei denen es Ihnen in sechs Monaten peinlich sein wird, sie anderen zu zeigen - es ist in Ordnung, das ist Teil des Prozesses! Das haben wir alle schon durchgemacht. Beginnen Sie mit den Grundlagen und gehen Sie.
8. Zeigen Sie Ihre Arbeit
Haben Sie keine Angst davor, Ihre Entwürfe zu teilen, auch wenn Sie nicht der Meinung sind, dass sie gut genug sind. Erraten Sie, was? Sie könnten nicht sein! Aber es ist wichtig, Feedback zu erhalten, sich von jemandem über ein vorhandenes Muster erzählen zu lassen, von dem Sie nicht wissen, dass es es gibt, und einer Community beizutreten, die Ihnen dabei hilft, auf lange Sicht zu wachsen, Ihre Arbeit zu zeigen und zu teilen und nach und nach zu iterieren bisschen mit der Hilfe von anderen.
Mit der Zeit werden Sie feststellen, dass sich auch das Feedback, das Sie suchen, ändert. Je erfahrener Sie in Ihrem Handwerk sind, desto detaillierter und spezifischer kann Ihr Feedback sein - bis hin zum kleinsten Pixel. Und Sie könnten feststellen, dass Sie das Feedback anderer stärker debattieren (oder sogar diskreditieren). Das ist großartig! Es bedeutet, dass Sie zu einem Designer werden, der fundierte Meinungen hat, auf Ihre Talente vertraut ist und versteht, was ein Design erfolgreich macht.
Wenn Sie sich stark genug fühlen, um Ihre eigenen Entwürfe zu verteidigen, sind Sie wahrscheinlich an einem Punkt angelangt, an dem Sie auch anderen beim Entwurfsprozess helfen können. Zahle den Gefallen zurück und gib anderen Designern Feedback, genau wie sie es für dich getan haben. Der Feedback-Zyklus endet nie, ganz gleich, wie älter Sie als Designer werden. Umarme es!
