Was ist Art Cart NYC? Wie ist das Projekt entstanden?
Hannah: Art Cart entstand aus der Idee heraus, dass ich mein Abschlussjahr am College hatte. Ich las über all diese mobilen Imbisswagen, die durch New York City und Los Angeles fuhren und über die Nutzung sozialer Medien eine Anhängerschaft erreichten. Ich dachte mir: "Wie cool wäre es, statt eines Wagens für Essen einen Wagen für Kunst zu haben!"
Es schien auch eine positive Ergänzung des Trends zu sein, den ich in meiner eigenen Nachbarschaft (der Lower East Side) bei Pop-up-Kunstausstellungen in leeren Ladenfronten und alternativen Räumen bemerkt hatte.
Margaret: Ich bin an Bord gekommen, weil ich an der Kuratierung einer Ausstellung gearbeitet habe und nach einer neuen Möglichkeit gesucht habe, diese zu präsentieren. Hannah und ich hatten eine Weile beiläufig über die Idee gesprochen, und ich erinnere mich an den Tag, als wir uns in ein Café setzten und schließlich sagten: Wir haben einen Raum, wir haben eine Show, wir denken, das könnte etwas wirklich Großes sein. Machen wir das!
Also, was macht Sie als hauptberuflicher mobiler Galerist aus?
Margaret: Ha! Mit Sicherheit nicht.
Hannah: So wunderbar das auch sein mag.
Margaret: Ich arbeite bei MoMA PS1 in Long Island City und bin Praktikantin für das Artforum-Magazin in der Redaktion. Ich bin auch freiberuflich für einige Online-Kunstpublikationen tätig. Wir beschäftigen uns gerne!
Hannah: Neben Art Cart verwalte ich auch eine private Kunstsammlung, mache meinen Master in Visual Arts Administration an der NYU und arbeite dreimal pro Woche ehrenamtlich in einem Yoga-Studio. Es kann stressig werden, aber es lohnt sich auf jeden Fall.
Margaret: Wir treffen uns nach unserer Arbeit, nach dem Unterricht und an freien Tagen.
Hannah: Ganz zu schweigen davon, dass wir den ganzen Tag über ständig in Kontakt sind (vielleicht mehr als wir sein sollten …), um sicherzustellen, dass alles erledigt wird.
Margaret: Die Tatsache, dass wir Freunde sind, bedeutet, dass alle unsere Meetings keine Bürde sind, sondern Zeit, die wir gemeinsam verbringen können. Wenn wir uns an einem Freitagabend aufhalten, um unsere Broadcastr-Audioaufnahme zu erstellen, stellen wir sicher, dass wir energiegeladene Musik und eine Tüte Tates Kekse an unseren Seiten haben, um weiterzumachen.
Hannah: Wir treffen uns, wir plaudern über Kunst und dann machen wir uns an die Arbeit!
Was sind die Herausforderungen, denen Sie als junge Unternehmer in der Kunstszene begegnet sind?
Hannah: Ich würde sagen, die größte Herausforderung ist, dass ich Zeit damit verbringen möchte, an verschiedenen Orten zu arbeiten, um zu sehen, wie die Kunstwelt aus jedem Blickwinkel funktioniert. Ich möchte mich aber auch einem Job widmen und mit jedem Projekt mehr Verantwortung übernehmen.
Die Realität ist, dass es Unmengen von unbezahlten Praktika für junge Leute in der Kunst gibt, aber weniger Möglichkeiten, Vollzeitstellen zu besetzen - insbesondere mit der zunehmenden Popularität der Kunstwelt in der Mainstream-Kultur.
Margaret: Ja, du musst definitiv deine Gebühren bezahlen!
Hannah: Dies war einer der Gründe, warum ich Art Cart gegründet habe - ich wollte, dass Studenten und junge Leute die Möglichkeit haben , etwas außerhalb des Klassenzimmers und über die typischen Praktikumsaufgaben hinaus zu schaffen . Margaret und ich laden junge Leute ein, alles zu tun, vom Erstellen des Kunstwerks bis zum Schreiben für die Website, dem Entwerfen des Logos und dem Dokumentieren der Veranstaltung.
Margaret: Mein wichtigstes Anliegen war es, zu ermitteln, wo meine Interessen liegen. Ich versuche immer noch, meinen Platz in den überlappenden Bereichen Kuration, kritische Studien und Forschung zu finden.
Hannah: Es ist definitiv eine Herausforderung, herauszufinden, wie Sie Ihren Abschluss in Kunstgeschichte in eine Karriere verwandeln können.
Welche Ressourcen und Netzwerke haben Ihnen dabei geholfen?
Margaret: Zusammenarbeit war ein wesentlicher Bestandteil der Ermöglichung von Art Cart. Wir sind sehr glücklich, von einer Gemeinschaft von Künstlern umgeben zu sein, und wir konnten auf die Talente unserer Freunde und Kollegen zurückgreifen, die zufällig außergewöhnliche Künstler, Schriftsteller, Fotografen und Grafikdesigner sind.
Hannah: Es war auch eine große Hilfe, dass wir beide enge Beziehungen zur Gallatin School, an der wir studiert haben, und zu den Institutionen, an denen wir interniert haben, unterhalten haben. Unsere ehemaligen Vorgesetzten, Professoren und Kollegen haben uns ermutigt und unterstützt und uns wertvolle Ratschläge gegeben.
Margaret: Wir hatten auch großes Glück mit dem Fourth Arts Block Event. Wir waren ein Jahr zuvor auf ihrer Blockparty und dachten, es wäre eine großartige Idee, mit ihnen eine Premiere zu feiern. Lauren Parish war so freundlich, uns innerhalb von 10 Minuten eine E-Mail zu senden, als wir uns meldeten. Wir hätten uns keine bessere Organisation wünschen können, um ein Risiko für uns einzugehen!
Hannah: Mit dem Neuen Museum hatten wir das gleiche Glück. Ein Freund in meinem Programm, der zu der Zeit Praktikant im Neuen Museum war, fragte mich, ob ich von dem bevorstehenden Festival im Mai gehört hätte, und verband mich mit einem der Veranstaltungsplaner. Wir waren begeistert zu hören, dass Fourth Arts Block an der Planung des Festivals beteiligt war und sich dafür einsetzte, dass wir aufgenommen wurden!
Welchen Rat würden Sie jungen Frauen geben, die in der Kunstwelt anfangen? Wie wäre es, als Unternehmer aufzutreten?
Hannah: Ich würde sagen, ich habe zwei Ratschläge. Das erste ist, immer enthusiastisch zu sein und gute Beziehungen zu denen zu pflegen, für die Sie in der Vergangenheit gearbeitet haben. Denken Sie auch nie, dass Sie zu gut sind, um das Bücherregal zu organisieren, weil jeder irgendwo anfangen muss und mehr Leute es getan haben, als Sie denken. Vertrauen und Entschlossenheit sind der Schlüssel, aber auch Demut und Respekt.
Margaret: Dem stimme ich zu 100% zu. Mein Rat wäre, den Wert des Optimismus niemals zu unterschätzen. Egal, ob Sie eine große Biennale kuratieren oder Fotokopien anfertigen, ein Lächeln, ein freundliches Auftreten und Sinn für Humor werden Sie weit bringen. Wenn Sie optimistisch bleiben, aufgeregt über das, was Sie tun, und im Allgemeinen ein angenehmer Mensch sind, werden Sie die Leute mögen.
Hannah & Margaret: Endlich - Liebe zum Detail !
Letzte Frage: Die fünf besten lebenden Künstler. Schnell!
Hannah: Dies ist meine Lieblingsfrage, aber auch die am schwierigsten zu beantwortende Frage, da sich meine Liste ständig weiterentwickelt! Ich muss sagen, Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke und Sophie Calle.
Margaret: Nun, jetzt ist Tauba Auerbach mein Mädchen. Und dann gehe ich mit Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter und Eva Hesse (denn wenn sie vor ihrer Zeit nicht gestorben wäre, weil sie ihre Materialien benutzt hat, wäre sie immer noch bei uns. Ich kann sie einfach nicht verlassen aus).
