Sie sind mit einer Taschenlampe unter der Decke aufgewachsen und möchten jetzt eine dieser wilden Lektüren schreiben, an die Sie sich so gut erinnern. Ganz gleich, ob es sich um zeitgenössischen Realismus oder um ein Abenteuer mit hohem Anspruch und hohem Konzept handelt, Sie wissen, dass Sie eine große Geschichte in sich haben.
Nachdem ich gerade meinen zweiten YA-Roman, Parched , veröffentlicht habe, weiß ich, dass das Schreiben von Romanen ein langer und schwieriger Weg ist, der Sie verrückt machen und Sie schlecht entschädigen wird. Aber nichts ist vergleichbar mit dem Nervenkitzel, eine Geschichte zu erfinden, die nur Ihnen gehört. Außerdem möchte jeder Sie auf Partys treffen. Hier erfahren Sie, wie Sie dies umsetzen können.
Lieben Sie Ihr Projekt
Romane sind die längsten des langen Spiels. Es kann Monate (oder wahrscheinlicher Jahre) dauern, um den ersten Entwurf zu schreiben, ihn in einen zweiten Entwurf umzuwandeln, einen Agenten zu finden, sich zu melden und einen Deal abzuschließen - was nur der Beginn eines weiteren sehr langen Prozesses ist. Um eine Verbindung zu und Leidenschaft für Ihr Projekt aufrechtzuerhalten, muss es für Sie von Bedeutung sein. Die Ideen müssen Sie begeistern, die Charaktere begeistern Sie und die Botschaft spricht direkt Ihre Seele an. Sie müssen es lieben (auch wenn Sie es hassen).
Liebe dein Genre
Wenn Sie die Stars Ihres Genres nicht lesen, gehen Sie nicht an Go vorbei, sammeln Sie keinen Verlagsvertrag. Vorbei sind die Tage der Autoren, die allein und im luftleeren Raum schreiben. Wenn Sie in Ihrem Genre gut gelesen sind, hilft dies nicht nur beim Schreiben, sondern auch bei der Kontaktaufnahme mit Ihren größten Botschaftern: Ihren Mitautoren. Schriftsteller verfechten sich gegenseitig. Verbinde dich mit deinen Lieblingsautoren auf Twitter, Tumblr und Facebook. Sehen Sie, wie sie lesen. Eröffnen Sie einen Buchclub. Mach mit.
Beginnen Sie mit einer Vision
Wenn ich ein Projekt starte, schreibe ich eine kurze Tonhöhe dafür. Zum Beispiel ist der Roman, an dem ich gerade arbeite, „ein lustiger, dunkler und wahrheitsgemäßer Blick auf die weibliche Schönheit in der modernen Welt.“ Dies ist eine starke Absicht, die Sie für sich selbst festlegen. Wie Gloria Steinem einmal sagte: „Träumen ist Planen.“ Ihr Roman wird ein Eigenleben annehmen, aber wenn Sie sich im Klaren darüber sind, worum es Ihnen geht, bleiben Sie verankert. Wenn Sie sich in einer Szene verlaufen haben, fragen Sie sich: In welcher Beziehung steht diese Szene zu meiner Vision? Erforsche ich diese Vision oder bin ich verloren gegangen?
Ihre Vision sollte etwas sein, das Sie selbst gerne lesen und Ihren Freunden erzählen würden (denn wenn das Buch herauskommt, ist das alles, was Sie monatelang tun werden, vertrauen Sie mir!).
Erstellen Sie eine Straßenkarte
Einige Autoren verunstalten die Struktur und die Endpunkte. Nicht ich! Ich gedeihe auf Bestellung, Fristen und Karten. Während ich mich immer noch überraschen lasse und herausfinde, was gerade läuft, liebe ich es, mich hinzusetzen und genau zu wissen, welche Szene ich schreibe.
Egal, wohin Sie sich in diesem Spektrum bewegen, ich habe festgestellt, dass es für Erstautoren hilfreich ist, zumindest ein wenig Struktur zu haben. Normalerweise fange ich groß an - der emotionale Bogen, auf den ich jemanden nehmen möchte - und arbeite mich langsam auf eine feinere Ebene herunter, bis ich eine Szene-für-Szene-Aufschlüsselung habe. Manchmal ist das nicht mehr als nur, welche Charaktere in der Szene sein werden, aber ich werde wissen, was ich davon brauche, um emotional zu sein. (Auf diese Weise bin ich eher ein Drehbuchautor, daher ist es kein Zufall, dass meine Romane eine Struktur aus drei Akten haben, die von der Heroes Journey inspiriert ist.) Ich benutze Karteikarten auf einem Notizblock, die für jede Figur farblich markiert sind, um ein Gesamtbild zu erhalten Schau dir mein letztes Buch an.
Finden Sie eine Routine, die für Sie funktioniert
Hier ist meins. Ich arbeite vier Tage in der Woche in digitalen Medien, also habe ich drei Tage Zeit zum Schreiben. An meinen Schreibtagen gehe ich zwischen 10 und 12 Uhr in den NY Writers Room. Auf dem Weg zur Arbeit renne ich in Gedanken dahin, wo ich mich gerade befinde und woran ich an diesem Tag arbeiten werde. Einmal drin, schalte ich das Internet mit der App Freedom aus und arbeite in zwei- oder dreistündigen Blöcken bis gegen 18 Uhr. Das ist Zeichnen: Szenen ausschreiben. Dann gehe ich nach Hause, mache etwas zu Abend, öffne eine Flasche Wein, schalte den Fernseher ein. Während ich mich entspanne, kehren meine Gedanken neugierig und aufgeregt zur Arbeit des Tages zurück. Ich klappe meinen Laptop auf und lese darüber. Ich mache mir Notizen. Ich gieße noch ein Glas Wein ein und lasse mir mehr Szenen zeigen. Ich phantasie über meine Charaktere und zeichne ihren Dialog in Notizen auf.
Das ist mein Prozess und ich liebe ihn. Ihre Routine wird wahrscheinlich anders sein, aber wenn Sie sie gefunden haben, müssen Sie sich daran halten. Stellen Sie sich das Schreiben als eine Verpflichtung vor, die genauso ernst ist wie ein Job. Entscheiden Sie sich dagegen, weil Sie einfach keine Lust dazu haben? Keine Option. Erfolg ist Ausdauer. So einfach ist das.
Fordern Sie sich heraus, härter zu denken
Beim Erstellen eines charakterspezifischen Punkts oder eines Diagrammpunkts finde ich es hilfreich, fünf bis 10 Optionen aufzulisten. Sie werden oft feststellen, dass Ihre beste Idee nicht Ihre erste ist, weil sie ein bisschen klischeehaft ist (die erste Idee, die Ihnen in den Sinn kommt, ist wahrscheinlich auch allen anderen eingefallen).
Es ist auch wichtig, dass Sie Drehungen in den Tropen Ihres Genres finden. Zum Beispiel wollte ich in meinem neuen Roman Parched die erste Welt-Dritte-Welt-Kluft erkunden, indem ich eine Kuppelstadt mit den reichsten 1% hatte, während die 99% verhungern mussten. Die Hungerspiele haben uns dekadente und leichtfertige 1% in der Hauptstadt beschert, also wusste ich, dass ich das nicht wiederholen konnte. Stattdessen machte ich meine Kuppelstadt zu meiner Version einer Utopie: einer nachhaltigen, sozialistischen Gesellschaft, die Kunst und bürgerliche Freiheiten feiert. Dies wurde zu einem viel interessanteren Raum für Kritik, weil es mich (und meine Charaktere) dazu zwang, darüber nachzudenken, ein „perfektes“ und in vielerlei Hinsicht vollkommen gutes Dasein aufzugeben. Wenn Sie sich selbst überraschen, werden Sie Ihre Leser überraschen, und sie werden Sie dafür lieben.
Sei nett zu dir selbst
Denken Sie als Autor daran, dass Sie sowohl das Talent als auch der Manager sind. Und welche Art von Manager schreit nach dem Talent, dass sie nicht gut ist und niemals veröffentlicht wird? Entlassen Sie diesen Manager und ersetzen Sie sie durch jemanden, der fest, aber freundlich ist, der versteht, wann das Talent am wahrscheinlichsten funktioniert, und ihre Zeitpläne entsprechend anordnet, der Termine einhält und der das Talent nicht in Rückschlägen schwelgen lässt. Das Wichtigste, was Sie als Künstler tun können, ist zu lernen, wie Sie gut mit sich umgehen.
Als letzte Anmerkung: Denken Sie daran, die Dinge im Blick zu behalten, während Sie an einem Projekt arbeiten, an dem Sie so leidenschaftlich sind. Wiederholen Sie nach mir: Ein Buch-Deal wird Sie nicht glücklich oder erfolgreich machen. Sie können sich jetzt entscheiden, glücklich und erfolgreich zu sein! (Weitere Informationen hierzu finden Sie in meinem letzten Blogbeitrag.) Viel Glück für diejenigen, die weitermachen. Schreib weiter!
