Seit die japanische Animation (auch bekannt als Anime) die Kontinente durchquerte und bei Generationen amerikanischer Zuschauer populär wurde, gibt es heftige Auseinandersetzungen darüber, was überlegen ist: japanische oder amerikanische Animation. Einige amerikanische Animatoren und Animationsliebhaber kritisieren den japanischen Stil und seine Methoden als faul, während einige japanische Animationsliebhaber den amerikanischen Stil als plump oder zu komisch empfinden.
Unterschiede in den Animationsstilen
Das Aussehen und Verhalten japanischer Animationen unterscheidet sich von amerikanischen Animationen am deutlichsten in der Gestaltung menschlicher Figuren. Kennzeichen japanischer Animationen sind die auffallend großen Augen mit zahlreichen reflektierenden Akzenten und detaillierten Farben sowie kleine, nur minimal gezeichnete Nasen und Münder (auch bestimmte Stile, die unrealistisch breite, großzügige Münder bevorzugen, stellen sie mit wenigen Linien dar.) Der Stil selbst verwendet viele Winkel und fließende, gedämpfte Linien. Andere Merkmale wie Wimpern, Haare und Kleidung werden detaillierter dargestellt. Bei der Verwendung von Farbe werden häufig mehr Varianten und Schattierungen verwendet, wobei auf nicht umrissene Lichter und Schatten, die mehr Tiefe erzeugen, mehr Aufmerksamkeit gewidmet wird.
Im Gegensatz dazu verfällt die amerikanische Animation entweder in Versuchen des Comic-Stil-Realismus oder in stark übertriebenen, komischen Comicfiguren mit abgerundeten, stark übertriebenen Merkmalen. In der Regel gibt es weniger Details, wobei der Fokus eher auf der Verwendung von Stiltricks liegt, um die Details auf subtilere, unaufdringlichere Weise zu implizieren, mit weniger Schattierung als mit Volltonfarben, außer in dramatischen Szenen, die dies erfordern.
Amerikanische Animationen scheinen zwar an Farbdetails zu fehlen, sie enthalten jedoch viele originale Animationsbewegungen, von denen einige zyklisch verwendet werden, aber immer noch mühsam animiert werden. Im Gegensatz dazu verwendet Anime Kurzbefehle, wie z. B. lange Szenen, in denen sich nur der Mund eines Charakters und möglicherweise einige Haarsträhnen während der Bereitstellung von Schlüsselinformationen bewegen. oder wenn Sie eine schnelle Bewegung mit einem in einer Action eingefrorenen Charakter vor einem sich schnell bewegenden, stilisierten Hintergrund darstellen, der keine umfangreiche Animation erfordert. Sie verwenden oft dramatische Standbilder vor gemusterten Hintergründen, wobei ein paar bewegte, emotionale Symbole einen Monolog begleiten. Aus diesem Grund wird der japanische Anime von amerikanischen Animatoren manchmal als "faul" bezeichnet. Beide Stile verwenden Aufnahmen und Sequenzen wieder, aber diese Vorgehensweise ist ein Stilelement, das auf japanische Animationen hinweist.
Kameraaufnahmen und Standpunkte
Amerikanische Animationen tendieren dazu, direkte Kamerabilder zu verwenden, die sich weniger mit filmischen Winkeln und Dramatik befassen als mit der klaren Darstellung der Ereignisse, obwohl es Ausnahmen von dieser Regel gibt. In japanischen Animationen werden oft übertriebene Winkel, Perspektiven und Zooms verwendet, um die Stimmung einer Szene zu verstärken und Aktionen extrem zu zeigen.
Inhaltsunterschiede
Der größte Unterschied besteht jedoch in Inhalt und Publikum. In Amerika galten animierte Cartoons und Filme lange als ein Medium für Kinder, und die meisten in Amerika produzierten Animationen richten sich an dieses Publikum.
In Japan kann Anime für Kinder oder Erwachsene sein, und einige japanische Importe haben einige Eltern überrascht, die feststellen, dass sie reifer sind. Was für Kinder angemessen und für Erwachsene geeignet ist, kann zwischen den beiden Kulturen unterschiedlich sein. Was also für einen Zehnjährigen in Japan angemessen ist, kann für einen Zehnjährigen in Amerika nicht als angemessen angesehen werden.
Eine Frage des Geschmacks und der Vorlieben
Darüber hinaus sind die Unterschiede jedoch nicht so groß. Beide versuchen, eine Geschichte in einem animierten Medium zu erzählen, sowohl mit digitalen als auch mit traditionellen Methoden. Beide verwenden Übertreibung, um die Emotionen in den Charakteraktionen zu betonen, sowie andere Techniken wie Antizipation, zeitlich abgestimmte Musik und Squash und Stretch, um Drama oder Humor zu betonen. Beide folgen den gleichen Grundprinzipien der Animation und erfordern ein Engagement für das Handwerk. Am Ende ist ein Stil nicht besser als der andere, da es eher eine subjektive Wahl ist, die auf Geschmack und Präferenz basiert.
