Es gibt keinen Künstler in der Geschichte, der sich nicht von den kreativen Giganten inspirieren ließ. Die Arbeit früherer und zeitgenössischer Meister kennenzulernen (und zu studieren) ist ein entscheidender Schritt für das Wachstum jedes jungen Künstlers.
Durch die Analyse großartiger Kunstwerke fangen Sie an, sich eine Vorstellung davon zu machen, was funktioniert und was nicht. Dies ist eine der einfachsten (und angenehmsten) Möglichkeiten, um einige der Grundprinzipien von Komposition, Beleuchtung und Design zu erlernen, und es ist auch eine großartige Möglichkeit, sich am Ende eines anstrengenden Tages zu entspannen.
Wenn Sie sich hübsche Bilder anschauen, werden Sie zwar nicht die technische Seite von CG kennenlernen, es wird Ihnen jedoch dabei helfen, Ihre Tools und Software optimal zu nutzen. Es gibt keinen Ersatz für eine gute, solide Praxis, aber das Portfolio dieser Künstler kann eine unglaubliche Quelle der Inspiration, des Nachlasses und der Motivation sein.
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Bevor wir zu den Jungs kommen, die heute in CG arbeiten, sind hier (nur einige wenige) der Männer, die das Entertainment-Design zu dem gemacht haben, was es heute ist. Es gibt sicherlich Auslassungen, aber dies ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie Ihre Geschichte auf den neuesten Stand bringen wollen.
- Will Eisner & Jack Kirby - Vielleicht die wichtigen Vorläufer des Comic-Genres.
- Frank Frazetta - Einer der größten Fantasy-Maler aller Zeiten. Sicher das berühmteste.
- Frank, Ollie und The Nine Old Men - Die legendären Animatoren von Disneys goldenem Zeitalter.
- Jean "Moebius" Giraud - Einer der fantasievollsten visuellen Köpfe, der jemals auf dieser Erde gelebt hat.
- Syd Mead - Blade Runner & Aliens - was gibt es sonst noch zu sagen? Oh ja, er ist wahrscheinlich der größte futuristische Illustrator aller Zeiten.
- Ralph McQuarrie - Der Mann, der Star Wars entworfen hat. Es wird wirklich nicht legendärer als das.
- Stan Winston - Der Gott des Makeups und der Monster.
Konzeptdesign / 2D-Aritsts
Diese Liste spiegelt ein starkes Interesse an Umweltdesign wider, aber es lohnt sich immer noch zu prüfen, ob Ihre eigenen Interessen unterschiedlich sind.
- Adam Adamowicz - Vor kurzem verstorbener Bethesda-Konzeptkünstler hinter Skyrim und Fallout 3. Er hatte einen ganz eigenen Stil.
- Noah Bradley - Umweltkünstler mit einem Talent für dramatische Beleuchtung.
- Ryan Church - Umwelt & Fahrzeugdesign.
- James Clyne - Mechanik und Umgebungsdesign.
- Dylan Cole - Ein weiterer Künstler der Spitzenklasse.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Generalist, sehr malerisch.
- Cecil Kim - Umgebungen.
- James Paick - Umweltgestaltung.
- Dave Rapoza - Charakterkünstler mit Rendering-Fähigkeiten mit Frazetta selbst.
- Scott Robertson - Industriedesign, Fahrzeuge, Mechs.
- Andree Wallin - Einer meiner Favoriten. Meistens Umgebungen und Matten.
- Feng Zhu - Absurd fruchtbarer Umweltmeister mit einem coolen, lockeren Stil.
3D-Künstler
Okay, hier ist das Hauptereignis! Offensichtlich gibt es Tausende von professionellen 3D-Künstlern, daher ist es unmöglich, nur einen Bruchteil der guten Künstler aufzulisten. Einige dieser Typen gehören zu den bekanntesten Künstlern der Branche:
- Alex Alvarez - Creature-Skulptur, Gründer von Gnomon und einer der Männer, die direkt für die Fülle guter Online-CG-Ausbildung verantwortlich sind, die wir heute genießen.
- Allesandro Baldasseroni - Sein Stück "Toon Soldier" ist wunderbar.
- Pedro Conti - Wirklich fantastische stilisierte Arbeit.
- Marek Denko - Einer der amtierenden Götter des Fotorealismus.
- Cesar Dacol Jr - Kreaturskulptur.
- Joseph Drust - Wahnsinniges ZBrush-Material mit harter Oberfläche.
- Scott Eaton - Klassische Anatomieskulptur, Ecorche. Sein Anatomiestil ist wahrscheinlich mein Favorit in der Branche.
- Tor Frick - Ein Low-Poly / Optimierungsmaster. Kürzlich entstandene Wellen, die mit einem einzigen 512px-Texturblatt ein unglaubliches Spielniveau schaffen.
- Hanno Hagedorn - Seine Arbeit für Uncharted 2 ist überwältigend.
- Andrew Hickinbottom - CG Pinups in Hülle und Fülle!
- Kevin Johnstone - Außergewöhnlich Gears of War Umweltkünstler.
- Ryan Kingslien - Anatomieanweisung.
- Stefan Morell - Sein industrielles Umfeld ist hervorragend. Er ist auch ein ziemlich guter Texturkünstler.
- Mike Nash - Viele beeindruckende Teile mit harter Oberfläche. (NSFW)
- Neville Page - Konzeptskulptur / Charakterdesign (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Konzeptskulptur / Kreaturentwurf (Avatar, John Carter). Er und Neville haben ZBrush als Designwerkzeug den Weg geebnet.
- Victor Hugo Queiroz - Einer der besten Modellbauer von Toon!
- Wayne Robson - Mudbox-Meister, Umgebungskünstler, Plugin-Writer und FXPHD-Ausbilder.
- Jonathan Romeo - Wirklich schöne Charakterarbeit.
- Rebeca Puebla - Stilisierte Modelle gerendert Ja wirklich realistisch.
- Jose Alves de Silva - Auch einer der besten Toon-Modellierer da draußen! (Im Ernst, es ist unmöglich, sich zwischen diesen beiden Typen zu entscheiden).
- Manano Steiner - Seine Richard McDonald-Studie von vor einigen Jahren ist eines meiner Lieblingsstücke von ZBrush je .
Traditionelle Künstler / Illustratoren
Und hier sind einige wunderbare Künstler, die es gerne etwas traditioneller machen:
- Max Bertolini - Fantasieillustration, sehr im Stil von Franzetta.
- John Brown - Maquette-Skulptur.
- James Gurney - Fantasy Illustration, Schöpfer von Dinotopia und Autor von zwei sehr guten Kunstbüchern.
- Stephen Hickman - Fantasy- und Science-Fiction-Illustration.
- John Howe - Siehe oben (Herr der Ringe).
- Alan Lee - Fantasy-Illustration, Designer von Lord of the Rings.
- Richard MacDonald - Wunderbare, wunderbare klassische Skulptur.
- Jean Baptiste Monge - Wunderliche Fantasieillustration.
- Jordu Schell - Traditionelle Maquette-Skulptur / umwerfend.
