Grafikdesign hat eine lange und interessante Geschichte und alles begann mit den ersten Worten und Bildern. Lassen Sie uns einen Blick auf die wichtigsten Ereignisse und Bewegungen werfen, die das Grafikdesign prägten, von den frühen Entwicklungen im Druckbereich bis hin zur Entstehung unterschiedlicher Designstile im 20. Jahrhundert.
Frühe Innovationen in der visuellen Kommunikation und im Druck
15,000–10.000 v. Chr.Die erste bekannte visuelle Kommunikation mit Piktogrammen und Symbolen in den Lascaux-Höhlen in Südfrankreich.
3600 v. Chr.Das Blau-Denkmal gilt als das älteste bekannte Artefakt, das Wörter und Bilder kombiniert. Es wird vermutet, dass sie aus dem Irak stammen.
105 AD:Dem chinesischen Regierungsbeamten Ts'ai Lun wird die Erfindung von Papier zugeschrieben.
1045 n. Chr. Pi Sheng, ein chinesischer Alchemist, erfindet bewegliche Schriftarten, mit denen Zeichen einzeln zum Drucken platziert werden können.
1276: Der Druck erfolgt in Europa mit einer Papierfabrik in Fabriano, Italien.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg ist es zu verdanken, dass er das System für das Drucken von Buchtypen perfektioniert hat.
1460: Albrecht Pfister fügt als erstes Illustrationen einem gedruckten Buch hinzu.
Revolutionäre Änderungen am Schriftbild
1470: Nicolas Jenson, einer der größten Schriftgestalter der Geschichte, setzt einen neuen Standard für die römische Schrift.
1530: Claude Garamond eröffnet die erste Gießerei, die Schriften für Drucker entwickelt und verkauft.
1722: Die erste Caslon Old Style-Schriftart wird entwickelt. Es sollte später für den Druck der Unabhängigkeitserklärung verwendet werden.
Die Industrielle Revolution
1760: Die industrielle Revolution beginnt und bereitet den Weg für Fortschritte in der Grafikdesign-Produktion.
1796: Autor Aloys Senefelder entwickelt Lithographie. Dies war das erste "Flachdruck" -Verfahren, bei dem eine flache Oberfläche verwendet wurde und die Voraussetzungen für den modernen Offsetdruck geschaffen wurden.
1800: Lord Stanhope erfindet die erste Druckmaschine aus allen Gusseisenteilen. Es erforderte ein Zehntel der manuellen Arbeit früherer Maschinen und verdoppelte das mögliche Papierformat.
1816: Die erste serifenlose Schrift macht einen subtilen Einstieg als eine Zeile eines Buches.
Design kommt ins eigene
1861: Williams Morris, der zu einer einflussreichen Persönlichkeit in der Designgeschichte geworden ist, gründet seine Kunstschmiedefirma. Er war ein bedeutender Akteur der britischen Arts and Crafts Movement.
1869: N.W. Ayer & Son wird gegründet. Als erste Werbeagentur galten sie als Pionier für den offenen Vertrag und verwendeten Kunst im Design.
1880: Die Entwicklung von Halbtonraster ermöglicht, dass das erste Foto mit einer ganzen Palette von Tönen gedruckt wird.
1890: Das Die Jugendstilbewegung beginnt und verändert das Design für immer. Es gelangte in alle Arten kommerzieller Gestaltung und nutzte alle Arten von Künsten. Der Stil setzte sich bis 1920 fort.
Moderne Designstile entstehen
1900: Der futuristische Designstil entsteht. Beeinflusst von Kubismus und Technologie ließ er alle traditionellen Merkmale fallen und konzentrierte sich auf klare, scharfe, gerade Linien. Es war in den 1930er Jahren beliebt.
1910: Ein Stil namens Early Modern entwickelte sich. Es verwendet Fotos anstelle von Illustrationen und ein minimalistisches, geometrisches Designgefühl. Der Stil war bis etwa 1935 beliebt.
1910: Der Heldenrealismus wird von den Kriegen beeinflusst und dauert bis in die 1940er Jahre an. Dieser Stil stützte sich stark auf realistische Darstellungen von Menschen und eine starke Botschaft: Denken Sie an Rosie the Riveter.
1919: Das Bauhaus wurde 1919 eröffnet. Die German Design School wurde schnell zum Kraftpaket für modernes Design, häufig mit Art Deco und den späteren Schweizer Stilen.
1920: Art Deco-Grafikdesign mit kühnen Geometrien und hohem Kontrast entsteht neben der bildenden Kunst. Es fehlt die Tiefe anderer Stile und wird durch die Goldenen Zwanziger bis in die 40er Jahre verwendet.
Stile folgen der Popkultur genau
1932: Die Times New Roman-Schrift wird von Stanley Morrison erstellt. Es wurde von der "in Auftrag gegeben" Zeiten von London .'
1940: Negativer Raum und klare Formen formulierten den Schweizer Designstil. Serifenlose Schriftarten und asymmetrische Layouts wurden häufig bevorzugt. Es hatte eine lange Popularität und wurde oft bis in die 1980er Jahre gesehen.
1945: Die spätmoderne Bewegung entsteht und folgt den Geometrien des Art Deco. Dieser Stil ist informell und lässt herkömmliche Layouts fallen. Es war in den 1960er Jahren üblich.
1947: Der legendäre Grafikdesigner Paul Rand veröffentlicht sein erstes Buch " Gedanken zum Design. "Seine Arbeit würde jeden modernen Designer beeinflussen, um nach ihm zu kommen.
1950: Kitsch taucht auf und wird am bemerkenswertesten in den oft überdramatischen Filmplakaten des Tages. Hohe Kontraste und kräftige Farben, fantastische Bilder und Illustrationen von dramatisch posierten Menschen waren in diesem Stil üblich.
1957: Helvetica wird von Max Miedinger entwickelt. Es wurde schnell zu einer populären und Standardschrift.
1959: Die erste Ausgabe von " Kommunikationskunst "ist erschienen. Dieses Designmagazin wurde schnell zum Industriestandard und zeichnet sich durch die besten Arbeiten moderner Designer aus.
1968: Inspiriert von Halluzinationen tritt der psychedelische Stil auf und spielt zur Gegenkultur. Wirbel, dunkle, in Formen verwandelte Schriftarten und helle Farben durchdrangen die oft schwer lesbaren Designs.
1970: Illustrationen, die sich um Collagen drehten, wurden in der postmodernen Bewegung populär. Die überlagerten Elemente und das impulsive Gefühl waren in den 80er Jahren üblich.
Die digitale Revolution
1990: Die erste Version von Adobe Photoshop wird veröffentlicht und schafft eine Revolution in der Arbeitsweise von Grafikdesignern.
2000: Grunge-Design tauchte zusammen mit der Punkrock-Szene auf, da mehr Designs Textur verwendeten, um ein schmutziges Gefühl darzustellen. Dieser Stil blieb auch in den 2010er Jahren beliebt.
2010: Was als Flat-Stil bekannt wurde, spielt das minimalistische Gefühl mit scharfen Linien und überraschenden Wendungen wie dem übermäßigen Einsatz von negativem Raum ab.
2016: Abstract Swiss setzt den minimalistischen Trend fort und verzerrt und dekonstruiert Design auf zufällige Weise.
2017: Es entstehen Kinofilme - Fotografien, bei denen eine kleine Bewegung gemacht wird -, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers in dem Wirrwarr des On-Screen-Marketings zu erregen.
Quelle:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ Meggs Geschichte des Grafikdesigns ." Vierte Edition. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
