Die Top 5 Fotobearbeitungsfähigkeiten zum Meister

Es ist ungewöhnlich, dass ein einzelnes Foto eine Szene einfängt genau wie beabsichtigt. Es gibt einige Ausnahmen, z. B. Porträtfotos, die in einem Studio aufgenommen wurden, wo Beleuchtung, Hintergrund, Kamerapositionierung und sogar Posen unter Kontrolle stehen. Glücklicherweise gibt es zahlreiche Bildbearbeitungsprogramme und mobile Apps mit Tools, die Ihnen helfen, Ihre Fotos zu verbessern.

Die Fotobearbeitungsfähigkeiten / -techniken, die Sie beherrschen möchten, sind:

• Zuschneiden und Drittelregel
• Drehen
• Anwendungsebenen und Masken anwenden
• Farbe und Sättigung korrigieren
• Schärfung

Die besten Ergebnisse werden von Desktop- / Laptop-Software (z. B. Adobe Photoshop CS / Elements und Alternativen zu Photoshop) erzielt, obwohl auch einige mobile Apps für Android / iOS durchaus geeignet sind. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass arbeiten an kopien von Fotos und nicht die Originale . Sie möchten die Originaldaten nicht versehentlich und / oder dauerhaft überschreiben / verlieren!

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Zuschneiden und Drittelregel

Wenn Sie nicht jedes Mal speziell perfekte Aufnahmen planen und aufnehmen, besteht eine gute Chance, dass viele Ihrer Fotos durch Zuschneiden verbessert werden können. Obwohl es als grundlegende Fähigkeit zur Bildbearbeitung betrachtet wird, ist die Verwendung des Zuschneidewerkzeugs eine der effektivsten Methoden, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf den gewünschten Ort zu lenken.

Beim Zuschneiden eines Fotos werden unerwünschte (normalerweise äußere) Teile eines Bildes entfernt. Das geht schnell und einfach, und die Ergebnisse können großartige Fotos zu professionell aussehenden machen. Erwägen:

• Beschneiden, um die Zusammensetzung / den Fokus zu verbessern: Wenn sich das Motiv innerhalb des Bildes klein und / oder verloren fühlt, schneiden Sie es so, dass es den Rahmen ausfüllt - mehr Motiv, weniger Hintergrund. Oder Sie möchten einen bestimmten Bereich des Motivs "vergrößern". In jedem Fall wird der Perspektivwechsel dazu beitragen, den Betrachter klarer und interessanter zu machen.
• Zuschneiden, um Details zu entfernen: Ablenkende Elemente können wegwerfende Schatten, Müllteile, nicht verwandte Objekte / Fremde, übermäßige Hintergründe, ungenutzter / leerer / uninteressanter Raum oder alles andere sein, das in den Geist der Fotografie eingreift oder nicht dazu beiträgt. Das Zuschneiden ist eine einfache Lösung, vor allem wenn diese Ablenkungen in Richtung der Bildränder sind.
• Zuschneiden, um die Ausrichtung / den Rahmen zu ändern: Wenn Sie im Moment Bilder machen, vergessen wir möglicherweise, die Kamera so zu halten, dass sie das Motiv ergänzt (d. H. Vertikal für große Szenen / Objekte, horizontal für breite Szenen / Objekte). Sie können einen horizontalen Ausschnitt auf ein vertikales Bild oder einen vertikalen Ausschnitt auf ein horizontales Bild anwenden, um die Perspektive zu wechseln und ein stärkeres Stück zu erstellen.
• Zuschneiden, um das Seitenverhältnis zu ändern: Kameras können mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen aufnehmen, die unterschiedliche Qualitäten bieten, was eine Person im Bild sieht (z. B. unterscheidet sich ein Bild im Seitenverhältnis 4: 3 von einem Satz von 5: 4 oder 1: 1). Das Zuschneiden des Seitenverhältnisses kann auch entscheidend sein, wenn Fotos in einer bestimmten Größe gedruckt werden sollen, um einen Rahmen zu erhalten.

Eine der häufigsten Ausdrücke in der Fotografie ist die Drittelregel, die sich auf die Komposition bezieht. Stellen Sie sich die Drittelregel vor, als würden Sie ein 3x3-Gitter (d. H. Tic-Tac-Toe-Linien) über ein Bild legen - viele Digitalkameras und Software-Bearbeitungsprogramme haben dies als Standardfunktion. Studien haben gezeigt, dass sich unsere Augen beim Betrachten eines Bildes auf natürliche Weise zu den Schnittpunkten des Gitters bewegen. Viele von uns machen jedoch häufig Aufnahmen mit Totpunkt im Motiv.

Durch Aktivieren der Überlagerung der Drittelregel können Sie die Zuschneidung so anpassen, dass die Objekte / Elemente absichtlich entlang von Linien und / oder an Schnittpunkten positioniert werden. Bei der Landschaftsfotografie möchten Sie beispielsweise ein Bild so beschneiden, dass der Horizont oder der Vordergrund entlang einer der horizontalen Linien liegt. Bei Porträts möchten Sie möglicherweise den Kopf oder ein Auge an einem Schnittpunkt platzieren.

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Drehen

Das Drehen von Fotos ist eine weitere grundlegende, einfache und dennoch wichtige Fähigkeit, um Bilder zu bearbeiten. Denken Sie daran, wenn Sie Bilderrahmen oder schwebende Regale sehen, die schief an einer Wand hängen. Oder einen Tisch mit unebenen Füßen, der sich immer etwas bewegt, wenn sich jemand darauf lehnt. Ziemlich ablenkend, richtig? Es ist für viele schwer, sich nicht auf solche Probleme zu konzentrieren, sobald sie sich dessen bewusst werden.

Dasselbe Konzept bezieht sich auch auf die Fotografie - Aufnahmen richten sich möglicherweise nicht immer wie beabsichtigt aus, selbst wenn Sie ein Stativ verwenden. Wenn Sie ein Foto gerade genug drehen, können Sie die richtige Perspektive einstellen und alle unterschwelligen Ablenkungen beseitigen. Vergessen Sie nicht, nach dem Drehen noch einmal zu beschneiden (zum Framing). Erwägen:

• Landschaften: Drehen Sie die Fotos so, dass der Horizont horizontal verläuft (viele Bildbearbeiter können ein Linienraster überlagern, um die Genauigkeit zu erhöhen). Dies wirkt sauberer, symmetrischer und professioneller. Stellen Sie sicher, dass Sie Landschaftselemente (z. B. abfallende Hügel oder Täler, Gebirgsketten) nicht mit dem Horizont verwechseln (wo der Himmel die Erde oder das Meer trifft).
• Portraits: Wenn sich jemand an einer vertikalen Oberfläche (z. B. Wand, Tür, Gebäude, Baum, Stange usw.) anlehnt, drehen Sie das Foto so, dass das Objekt vertikal steht. Eine Ausnahme wäre, wenn das Objekt im realen Leben nicht vertikal ist - verweisen Sie zur vertikalen Ausrichtung einfach auf etwas anderes im Bild.

Spitze: Gitterlinien hinzufügen (z. klicken Aussicht dann in der Menüleiste von Photoshop wählen Gitter ) kann bei präziser Ausrichtung sehr hilfreich sein

Beachten Sie jedoch, dass Fotos nicht immer gedreht werden müssen, damit Elemente perfekt vertikal oder horizontal ausgerichtet sind. Manchmal möchten Sie vielleicht Bilder drehen (und dann zuschneiden), um ihnen eine kreative, unerwartete Neigung zu geben!

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Anwenden von Anpassungsschichten und Masken

Wenn Sie die Werte (Tonwerte), Helligkeit / Kontrast, Farbton / Sättigung usw. in einem bestimmten Bereich anpassen möchten zerstörungsfrei (dh Modifikationen vornehmen ohne Das Originalbild dauerhaft beeinflussen), ist das Anwenden der Einstellungsebene (n) der richtige Weg. Stellen Sie sich die Einstellungsebenen wie Overhead-Projektoren vor. Sie können so viel darüber schreiben / färben, wie Sie möchten was Sie sehen aber was auch immer darunter ist bleibt unberührt . So erstellen Sie eine Anpassungsebene mit Photoshop CS / Elements:

1. Drücken Sie ‘ D ’, Um die Vordergrund- / Hintergrundfarben zurückzusetzen.
2. Klicken Schicht in der Menüleiste.
3. Wählen Neue Einstellungsebene .
4. Wählen gewünschter Layer-Typ.
5. Klicken OK (oder drücken Sie die Eingabetaste).

Wenn Sie eine Einstellungsebene auswählen, wird die Einstellungsfeld (erscheint normalerweise unter dem Ebenen Panel ) bietet die entsprechenden Steuerelemente an. Änderungen werden sofort übernommen. Wenn Sie ein Vorher / Nachher sehen möchten, schalten Sie lediglich die Sichtbarkeit dieser Einstellungsebene um (Augensymbol). Sie können mehrere Einstellungsebenen gleichzeitig verwenden, um entweder zu vergleichen (z. B. zu sehen, ob Sie Schwarzweiß- oder Sepia-Farben bevorzugen) und / oder Effekte zu kombinieren.

Jede Einstellungsebene verfügt über eine eigene Ebenenmaske (dargestellt durch das weiße Kästchen neben dem Namen der Einstellungsebene). Die Ebenenmaske steuert die Sichtbarkeit ausgewählter Bereiche dieser Einstellungsebene - weiße Bereiche sind sichtbar, schwarze Bereiche sind ausgeblendet.

Nehmen wir an, Sie haben ein Foto, das Sie schwarzweiß machen möchten außer für alles was grün ist. Du würdest wählen Farbton / Sättigung beim Erstellen einer Einstellungsebene Bewegung das Sättigungsschieberegler ganz nach links (-100) und dann benutzen das Pinselwerkzeug über die grünen Bereiche streichen (Sie können die Einstellungsebene ein- / ausblenden, um die gewünschten Farben zu sehen). Einige Pixel überpinselt? Verwenden Sie einfach das Radiergummi-Werkzeug, um diese schwarzen Pinselspuren zu "löschen". Das weiße Feld der Ebenenmaske spiegelt Ihre Änderungen wider und zeigt, was sichtbar ist und was nicht.

Wenn Sie mit einer Einstellungsebene fertig sind oder diese nicht mögen, löschen Sie sie einfach! Das Originalbild bleibt unverletzt.

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Farbe und Sättigung korrigieren

Moderne Digitalkameras sind durchaus geeignet, aber manchmal (z. B. aufgrund von Licht- / Umgebungsbedingungen, der Art, wie der Sensor Daten verarbeitet usw.), können die Farben in Fotos etwas abweichen. Ein kurzer Weg, um es zu sagen, ist:

• Gesichter und / oder Haut der Menschen
• Etwas in dem Bild, das Sie kennen, sollte hellweiß sein (z. B. Hemd, Wolken)

Die Temperatur des Lichts (z. B. kühler bei strahlend blauem Himmel, wärmer während des Sonnenaufgangs / Sonnenuntergangs, trübes Weiß unter Leuchtstofflampen usw.) während der Aufnahme kann Hauttöne und weiße Elemente mit einem Farbstich beeinflussen. Glücklicherweise können kleine Änderungen - insbesondere bei den zuvor genannten Einstellungsebenen - die Farben korrigieren.

Viele Bildbearbeitungsprogramme (und einige Apps) bieten eine Auto Farbkorrektur Funktion, die im Allgemeinen gut funktioniert (aber nicht immer perfekt). Ansonsten können Farben manuell bearbeitet werden, indem Sie Folgendes anpassen:

• Pegel (RGB-Kanäle und Histogramm mit Option zur automatischen Korrektur)
• Farbton / Sättigung (RGBCMY-Kanäle)
• Fotofilter (z. B. Erwärmen, Kühlen usw.), um nur einige zu nennen.

Die zuvor genannten sind als Photoshop CS / Elements-Einstellungsebenen verfügbar, die eine bessere Kontrolle über das Entfernen von Farbstichen und die Verbesserung der Sättigung bieten.

Um das Gleichgewicht und den Fotorealismus aufrecht zu erhalten, achten Sie darauf, ein Bild nicht zu stark oder zu wenig zu sättigen - oder zumindest die Farben, die natürlicher bleiben sollen. Sie können jedoch Anpassungen vornehmen, um Bereiche eines Bildes auszuwählen (wie bei den zuvor genannten Ebenenmasken), um bestimmte Farben für eine kreative Dramatisierung zu sättigen. Vergessen Sie nicht, die Helligkeit, den Kontrast, die Lichter und Schatten anzupassen, da diese mit der Tiefe und der Trennung der Farben helfen können, um die Bilder wirklich zum Platzen zu bringen!

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Schärfung

Das Schärfen sollte immer der letzte Schritt im Fotobearbeitungsprozess sein. Der Effekt ist genau so, wie er sich anhört: Durch das Schärfen werden Kanten und kleine Details verfeinert, was den Gesamtkontrast verbessert und das Bild deutlicher erscheinen lässt. Der Effekt ist weiter ausgeprägt, wenn das Bild weiche und / oder unscharfe Bereiche aufweist.

Viele Bildbearbeitungsprogramme und Apps bieten eine Auto-Scharfzeichnen Feature- und / oder Schieberegler, mit denen Benutzer die Stärke des auf das gesamte Foto angewendeten Schärfens anpassen können. Es gibt auch Werkzeuge zum Schärfen (ähnlich wie bei der Verwendung von Pinseln), mit denen Sie nur ausgewählte Bereiche innerhalb eines Bildes manuell schärfen können.

Für noch mehr Präzision und Kontrolle können Sie jedoch die Unscharfe Maske In Photoshop CS / Elements (obwohl es klingt, schärft es) schärft es:

1. Klicken Verbessern in der Menüleiste.
2. Wählen Unscharfe Maske . Ein Fenster wird angezeigt, in dem ein vergrößerter Bereich des Bildes (den Sie verschieben können, um Details zum Fokussieren zu finden) und drei Schieberegler zum Einstellen der Schärfe angezeigt werden.
3. einstellen das Radius Slider (Dies steuert die Breite der Schärfungslinien, höher bedeutet mehr Effekt) auf 0,7 Pixel (irgendwo zwischen 0,4 und 1,0 ist ein guter Anfangspunkt).
4. einstellen das Schwellenwert-Schieberegler (Dies bestimmt, wie Kanten bestimmt werden, indem festgelegt wird, wie unterschiedlich zwei Pixel sein müssen, um die Schärfung anzuwenden. Unter niedriger werden mehr Bereiche / Details geschärft.) auf 7 Stufen (zwischen 1 und 16 ist ein guter Ausgangspunkt).
5. einstellen das Betrag Schieberegler (Dies steuert den zu den Kanten hinzugefügten Kontrast, höhere Werte bedeuten mehr Schärfung) auf 100 Prozent (zwischen 50 und 400 ist ein guter Anfangspunkt).
6. Schieben Sie die Schieberegler etwas an, während Sie das gesamte Bild beobachten, um den richtigen Grad der Schärfung zu finden (d. H. Entspricht den Präferenzen, ohne es zu übertreiben).

Denken Sie daran, Bilder mit einer Größe von 100% auf dem Bildschirm anzuzeigen, damit Schärfeffekte leichter beurteilt werden können (die Pixel werden am genauesten dargestellt). Untersuchen Sie Bereiche mit mehr und / oder feineren Details. Und denken Sie daran, dass mehr nicht immer besser ist - zu viel Schärfen führt zu unerwünschten Geräuschen, Halos und / oder übertriebenen / unnatürlichen Linien. Genaues Schärfen ist eine Kunst, also oft üben!