Einer der größten Vorteile von After Effects ist die Möglichkeit, Studio-3D-Animationen zu erstellen. Dazu gehört auch die Möglichkeit, Lichter zu erzeugen, die 3D-Programmen wie Maya oder Cinema 4D ähneln. Wie funktionieren Lichter in After Effects und wie setzen Sie sie ein? Lass uns eintauchen und es ausprobieren.
After Effects 3D ist 2.5D
Die After Effects-Version von 3D ist nicht wirklich 3D, wie Sie es vielleicht in einem Pixar-Film oder einem Videospiel finden. Es ist wirklich 2.5D - bestehend aus Objekten haben Höhe und Breite, aber keine Tiefe, obwohl Sie sie übereinander stapeln können und eine Illusion von Tiefe erzeugen.
Es ist viel mehr im Stil von South Park (obwohl South Park in Maya erstellt wurde). Es ist, als hätten Sie Papierstücke, die Sie stützen und in den Z-Raum legen können. Sie selbst haben nicht wirklich Tiefe, aber Sie können eine Szene mit Tiefe erstellen. Es kann ein bisschen schwierig sein, den Kopf herumzudrehen, aber bleiben Sie dabei, denn wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie 3D in After Effects funktioniert, können Sie mit dem Programm einige wirklich hübsche Animationen und Effekte erstellen.
Erstellen Sie Ihre Komposition
Öffnen Sie also Ihr After Effects-Programm und erstellen Sie eine neue Komposition, indem Sie auswählen Zusammensetzung > Neue Komposition oder über die Tastenkombination Befehl + N. Das Fenster New Comp wird geöffnet. Titel es " Lichttest "oder so etwas Kluges, damit wir versuchen können, gute organisatorische Gewohnheiten bei der Arbeit in After Effects zu stärken. Machen Sie es 1920 bis 1080 (was immer Ihr Arbeitsstandard sein sollte). Stellen Sie die Bildrate auf 23.97 und machen es herum 10 Sekunden lange. Sobald wir all diesen Klick gemacht haben OK.
Licht schaffen
Nachdem wir unsere Komposition eingerichtet haben, können wir ein Licht erzeugen. Wählen Sie in Ihrem Dropdown-Menü oben auf dem Bildschirm Schicht > Neu > Licht. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Ihre Timeline oder Ihren Arbeitsbereich klicken und auswählen Neu > Lichtoder verwenden Sie die Tastenkombination Umschalt + Befehl + Alt + L.
Sobald wir das getan haben, sollten Sie das Fenster mit den Lichteinstellungen auf Ihrem Bildschirm sehen. Hier können Sie steuern, um welche Art von Licht es sich handelt und welche Funktionen es bietet. Wir haben ein paar Möglichkeiten, Parallel, Stelle, Punkt, und Umgebungs. Die Lichtoptionen, die ich am häufigsten gesehen habe und die ich am häufigsten benutze, sind Punkt und Punkt, aber lassen Sie uns sehen, wie jede Art von Licht ist.
Paralleles Licht
Ein paralleles Licht ist so etwas wie ein Leuchtkasten. Es erzeugt eine Ebene, die Licht ausstrahlt und nicht ein einzelner Punkt ist. Parallelleuchten führen in der Regel zu einer gleichmäßigeren Lichtmenge in einem größeren Bereich, wobei die Lichtmenge allmählich aus der Mitte fällt.
Punktlicht
Ein Spotlight in After Effects funktioniert wie ein Spotlight im wirklichen Leben. Es ist ein einzelner Punkt, an dem Sie zielen können. Es handelt sich normalerweise um kleinere, kreisförmig fokussierte Lichter, mit denen Sie steuern können, wie breit oder schmal es ist und wie stark der Fall ist. Scheinwerfer werden normalerweise verwendet, um einen bestimmten Teil eines Rahmens hervorzuheben. Der Rest ist in schwarzen Schatten mit einem ziemlich scharfen Fall.
Punktlicht
Ein Punktlicht ist, als würden Sie eine Glühbirne nehmen und an einem Draht aufhängen und damit Ihren Rahmen beleuchten. Es ist ein Lichtpunkt, den Sie bewegen können, aber ohne die zusätzlichen Funktionen des Scheinwerfers, wie z. B. die Möglichkeit, die Breite anzupassen. Um den Bereich des Punktlichts zu steuern, steuern Sie dessen Helligkeit. Je heller das Punktlicht, desto mehr der Szene wird angezeigt, aber es beginnt auch alles, was sich direkt um den Punkt des Lichts befindet.
Umgebungslicht
Ein Umgebungslicht erzeugt eine Beleuchtung für die gesamte Szene, aber ohne die Möglichkeit, dieses Licht zu manövrieren oder zu platzieren oder den Lichtkegel direkt zu steuern. Ein Umgebungslicht ist der Sonne am nächsten. Es beleuchtet Ihre gesamte Szene, aber Sie haben nicht viel Kontrolle darüber. Ein Umgebungslicht wird am häufigsten verwendet, wenn Sie die Beleuchtung des gesamten Rahmens beeinflussen möchten.
Das Licht auf Ihre Szene anwenden
Um zu erfahren, wie Sie Lichter in After Effects verwenden, verwenden Sie die Punktlicht Option, weil dies die meisten Optionen für uns haben wird, um damit herumzuspielen und daraus zu lernen. Die gleichen Techniken gelten für alle anderen Formen von Leuchten. Sie haben nur ein paar weniger Optionen als das Scheinwerferlicht, aber es gelten dieselben Prinzipien wie für das Scheinwerferlicht.
Wählen Stelle von dem Lichttyp Menü und lassen Sie uns die anderen Funktionen überprüfen. Wir haben die Farbe unseres Lichts. Wenn Sie dies ändern, ändert sich (offensichtlich) die Farbe Ihres Lichts. Ich finde, dass die Verwendung eines weißen Lichts mit etwas gelber Tönung das beste, realistischste Licht erzeugt.
Dies ist, was die Augen der Menschen am meisten gewöhnt sind, also finde ich es schön, wenn man das nachahmen will, wenn man kann. Als nächstes haben wir Intensität, ein Maß dafür, wie hell das Licht ist. Lass es uns erst einmal behalten 100%; Ein niedrigerer Wert führt dazu, dass es schwächer wird, und ein höherer Wert wird heller und sprengt den Mittelpunkt des Scheinwerfers.
Als nächstes haben wir die Kegelwinkel und KegelfederDer Kegelwinkel bestimmt, wie breit der Scheinwerfer ist. Je höher der Winkel, desto größer der Kreis und desto kleiner der Winkel, desto kleiner wird er. Die Kegelfeder bestimmt, wie scharf der Rand unseres Lichts ist. Eine Feder von 0% wird eine harte Linie sein, und höhere 100% sind ein allmähliches Ausblenden des Lichts anstelle der scharfen Kante.
Runterfallen, Radius, und Falloff-Entfernung sind alle Kegelfedern ähnlich, nur sie gelten eher für die Außenseite des Lichts als für den Rand des Lichts. Ein sanfter Abfall mit einem hohen Radius und einer großen Abstandsentfernung wird wie ein viel größeres Licht erscheinen, das langsam dunkler wird als ein scharfer fokussierter Scheinwerfer.
Schatten werfen
Dies hat seinen eigenen kleinen Abschnitt, weil es ein wichtiges Element bei der Herstellung Ihrer Lichter ist. Wenn Sie in After Effects Lichter erzeugen, werden Sie wahrscheinlich Schatten werfen. Um dies zu tun, müssen wir sicher sein, dass unser Wirft Schatten Die Box ist hier in unserem Lichteinstellungen Fenster.
Sobald wir überprüft haben, dass Shadow Darkness und Shadow Diffusion verfügbar sind, können sie sich ändern. Dunkelheit ist offensichtlich wie dunkel der Schatten ist, und Diffusion ist wie weich oder scharf. Eine hohe Streuung bedeutet, dass es eine unscharfe Kante hat, während eine geringe Streuung eine scharfe Linie am Rand des Schattens erzeugt. Lassen Sie uns die Diffusion jetzt auf 10 setzen. Sobald wir auf OK klicken, wird Ihr Licht in Ihrer Komposition angezeigt.
Licht kontrollieren
Sobald unser Licht in der Komposition auftaucht, können wir uns bewegen und positionieren, wenn dies Teil der Lichtoptionen ist (denken Sie an Umgebungslichter, die Sie nicht positionieren können).
Mit dem Spotlight sehen Sie, dass unsere standardmäßigen roten, grünen und blauen Pfeile wie bei jedem anderen in After Effects erstellten 3D-Objekt angebracht sind. Diese steuern die X-, Y- und Z-Positionen des Lichts. Sie können auf jeden dieser Pfeile klicken und ziehen, um die Position des Lichts zu verbessern.
Sie werden auch feststellen, dass wir mit Spotlight eine Linie und einen Punkt haben. Dies steuert, wohin das Spotlight zeigt. Das ist das Point of Interest des Scheinwerfers. Wir können sowohl die Position als auch den Point of Interest separat animieren und verschieben, es ist also so, als hätten wir ein echtes Spotlight und können es auf dem Boden verschieben und sein Ziel anpassen.
Alle Steuerelemente befinden sich innerhalb des Lichts und alles, was uns nicht gefällt, können wir anpassen, selbst nachdem wir das Licht erzeugt haben. Die Option "Transformieren" im Dropdown-Menü unseres Lichts in unserer Timeline steuert die gesamte Positionierung und Rotation. Das Dropdown-Menü "Lichtoptionen" steuert alles aus dem Einstellungsfenster, das wir zuvor erlebt haben. Wir haben also die Möglichkeit, uns damit zu beschäftigen Holen Sie sich den digitalen Lichteffekt, den wir suchen.
Licht haben Auswirkungen auf Ihre Objekte
Da unsere Szene momentan nur ein Licht ist, möchten wir etwas für sie schaffen, das wir beeinflussen können. Lassen Sie uns also einen neuen Körper für das Licht schaffen. Wählen Schicht > Neu > Solide oder verwenden Befehl + Y um das Fenster Solid Settings aufzurufen. Wir machen es zu einer Gesamtgröße von 1920 x 1080, so dass es unsere Szene füllt und jede Farbe macht, die Sie möchten, und dann klicken OK.
Sie werden bemerken, wenn wir unseren Körper erstellen, er sieht aus wie ein riesiger Farbblock, der vom Licht überhaupt nicht beeinflusst wird. Selbst wenn wir es in der Zeitleiste unter unser Licht ziehen, wird es immer noch nicht beeinflusst.
Der Grund dafür ist, dass eine Ebene nur eine 3D-Ebene in After Effects sein muss, um auf die Beleuchtung zu reagieren. In unserer Timeline müssen wir also diese neue feste Ebene in eine 3D-Ebene umschalten, indem Sie auf das leere Feld unter dem Logo eines 3D-Cubes klicken. Dadurch wird ein Würfel in diese leere Box eingefügt, und unsere Ebene wird in eine 3D-Ebene umgewandelt, und Sie sollten sehen, dass sie von Ihrem Licht beleuchtet wird, sobald wir das aktivieren.
Schatten zwischen Objekten erstellen
Lassen Sie uns nun einen Schritt weiter gehen und ein anderes Objekt erstellen, damit wir einen After Effects-Schatten in Aktion sehen können. Führen Sie die gleiche Technik aus, um einen Volumenkörper zu erstellen (Befehl + Y) und dann nehmen wir diesen Körper und schieben ihn ein wenig nach links.
Jetzt muss es sich um eine 3D-Ebene handeln, damit die Beleuchtung akzeptiert wird. Schalten Sie also das gleiche leere Feld unter dem Symbol des 3D-Cubes ein, um diese Ebene in eine 3D-Ebene umzuwandeln. Wir müssen ihn auch von unserem ursprünglichen Volumenkörper entfernen, um einen gewissen Abstand zwischen den beiden zu schaffen, damit sie nicht direkt übereinander gestapelt werden.
Klicken und ziehen Sie den blauen Pfeil, oder gehen Sie in die Transformationsoptionen der Ebene und verschieben Sie die Z-Position, sodass wir diesen neuen Körper näher an unser Licht und von der anderen Ebene ziehen. Sie werden sofort bemerken, dass es scheinbar keine Schatten gibt. Egal, wo Sie Ihr Licht positionieren oder ausrichten, Sie werden keinen Schatten sehen. Dies liegt daran, dass Sie die Möglichkeit aktivieren müssen, dass Layer visuelle Schatteneffekte in After Effects erzeugen.
Klicken Sie auf den Pfeil neben dem Namen der Ebene, um die Dropdown-Menüs aufzurufen, und führen Sie dasselbe für aus Materialoptionen. Sie werden sehen, dass Casts Shadows auf eingestellt ist AUS standardmäßig, also umschalten auf AUF. Sie sollten einen Schatten hinter dieser Ebene und über Ihrer anderen Ebene sehen. Hier können wir auch viele Aspekte steuern, wie unsere Ebene Licht akzeptiert und ob sie Licht reflektiert, das einer reflektierenden Oberfläche ähnelt.
Fazit
Also, da haben Sie es, das sind die Grundlagen, um in After Effects ein Licht zu erzeugen. Nachdem Sie das getan haben, müssen Sie einfach herausfinden, welche Einstellungen Sie auf die Werte setzen, um einen Schatten oder ein Licht zu erzeugen, von dem Sie glauben, dass es Ihre Szene am besten beleuchtet. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Möglichkeit gibt, etwas zu beleuchten. Versuchen Sie also, wirklich dynamische Beleuchtung zu erzeugen!
