Fotorealismus ist eines der ultimativen Ziele vieler CG-Künstler und auch eines der schwierigsten. Selbst wenn Sie sich mit 3D-Computergrafik noch nicht so gut auskennen, machen heutige Tools und Workflow-Techniken Fotorealismus sehr realisierbar. Hier sind acht Techniken, die Ihnen helfen, dorthin zu gelangen:
01 von 08Abschrägung, Abschrägung, Abschrägung
Das Abschrägen oder Abschrägen von Kanten zu vergessen, ist einer der häufigsten Fehler, die Anfänger von 3D-Künstlern begehen. In der Natur gibt es fast keine gestochen scharfen Kanten, und selbst die meisten von Menschen hergestellten Objekte weisen eine leichte Rundheit auf, wo zwei gegenüberliegende Flächen aufeinander treffen. Abschrägen hilft, Details hervorzuheben und verkauft den Realismus Ihres Modells wirklich, indem die Kanten die Hervorhebung Ihrer Beleuchtungslösung richtig einfangen.
Die Verwendung der Abschrägung (oder des Abschrägungswerkzeugs in 3ds Max) ist eines der ersten Dinge, die Sie als Modellierer erlernen sollten. Wenn Sie noch nicht so gut mit 3D arbeiten können, dass Sie nicht sicher sind, wie Sie einen abgeschrägten Rand schaffen, könnten Sie von einem guten Einführungs-Tutorial oder sogar einem Schulungsabonnement profitieren.
02 von 08Lernen Sie, linearen Workflow zu verwenden
Obwohl es seit Jahren einen linearen Workflow gibt, ist dies für Anfänger immer noch eine verwirrende und komplizierte Idee.
Die Notwendigkeit eines linearen Workflows beruht im Wesentlichen auf der Tatsache, dass Ihr Monitor Bilder in einem anderen Farbraum (sRGB) anzeigt, als er von Ihrer Render-Engine (linear) ausgegeben wird. Um dem entgegenzuwirken, müssen Künstler die erforderlichen Schritte unternehmen, um die Gammakorrektur auf ein Rendering anzuwenden.
Der lineare Arbeitsablauf geht jedoch weit über einfache Gammakorrekturen hinaus. Es geht darum, alte Techniken und Problemumgehungen (von denen die meisten auf veralteten Mathematik basieren) zu meiden und echte physikalisch basierte Beleuchtungslösungen zu entwickeln.
Es gibt noch viel mehr zu linearen Arbeitsabläufen zu sagen, und glücklicherweise wurde er in den letzten Jahren ausführlich diskutiert. Linear Workflow und Gamma sind eine nützliche Website, um die Theorie hinter dem Prozess zu erlernen, und es gibt Links zu einer Reihe von Quellen, sodass viel zu lesen ist. Linear Workflow in Maya 2012 ist ein Digital Tutors-Kurs, der sich speziell mit linearem Workflow in Maya 2012 befasst.
03 von 08Verwenden Sie IES-Lichtprofile für die photometrische Beleuchtung
Neben dem Aufkommen des linearen Workflows verwenden 3D-Künstler (insbesondere diejenigen, die in der Architekturvisualisierung arbeiten) Dateien, sogenannte IES-Lichtprofile, um realistische Beleuchtung realistischer darzustellen.
Ursprünglich wurden IES-Profile von Herstellern wie General Electric erstellt, um photometrische Beleuchtungsdaten digital zu quantifizieren. Weil IES-Lichtprofile genaue photometrische Informationen bezüglich Lichtform, Leuchtdichte und Abfall enthalten. 3D-Entwickler haben die Gelegenheit genutzt, IES-Unterstützung in den meisten großen 3D-Paketen hinzuzufügen.
Warum sollten Sie Stunden damit verbringen, realistische Beleuchtung nachzuahmen, wenn Sie ein IES-Profil verwenden können und das echte haben?
CG Arena bietet einige großartige Bilder, die Ihnen einen Eindruck vermitteln, wie ein IES-Lichtprofil aussieht.
04 von 08Schärfentiefe verwenden
Die Schärfentiefe (unscharfer Hintergrund) ist eine der einfachsten Methoden, um den Realismus Ihrer Renderings zu steigern, da wir sie eng mit der realen Fotografie verbinden.
Die Verwendung einer geringen Schärfentiefe hilft, das Motiv zu isolieren, und kann die Bildkomposition in geeigneten Situationen sprunghaft verbessern. Tiefeneffekte können zur Renderzeit aus Ihrem 3D-Paket berechnet oder in der Postproduktion mithilfe eines Z-Tiefen-Durchlaufs und einer Linsenunschärfe in Photoshop angewendet werden. Die Anwendung des Effekts im Posting ist bei weitem die schnellere Route. Durch das Festlegen der Schärfentiefe in Ihrer primären App haben Sie jedoch mehr Kontrolle über den Effekt.
05 von 08Chromatische Abbeerung hinzufügen
Der Name klingt kompliziert, aber das Hinzufügen von chromatischen Aberrationen zu Ihren Rendern ist wahrscheinlich die einfachste Technik auf dieser Liste.
Chromatische Aberration tritt in der realen Fotografie auf, wenn ein Objektiv nicht alle Farbkanäle am selben Konvergenzpunkt rendert. Das Phänomen manifestiert sich als "Farbsäume", bei denen kontrastreiche Kanten eine dezente rote oder blaue Kontur aufweisen.
Da die chromatische Aberration bei CG-Beleuchtung normalerweise nicht vorkommt, haben 3D-Künstler Möglichkeiten entwickelt, das Phänomen durch das Versetzen des roten und blauen Kanals eines Renderers in Photoshop um ein oder zwei Pixel zu beeinflussen
Chromatische Aberration kann einem Rendering Realismus verleihen, kann jedoch auch von einem Rendering ablenken, wenn der Effekt übertrieben wird. Scheuen Sie sich nicht, es auszuprobieren, aber denken Sie daran, dass Subtilität Ihr bester Freund ist.
06 von 08Verwenden Sie Spiegelkarten
Die meisten Künstler lernen schon früh, Spiegelkarten zu verwenden, aber es ist definitiv eine Erwähnung für alle, die noch nicht an Bord sind.
Spiegelkarten zeigen Ihrer Render-Engine an, welche Teile Ihres Modells eine hohe Spiegelung (Glanz) haben sollten und welche diffuser sein sollten. Die Verwendung von Spiegelkarten erhöht den Realismus, weil wir uns dem stellen - die meisten Objekte in der Natur zeigen keinen einheitlichen Glanz, aber wenn Sie die Spiegelkarte deaktiviert lassen, wird das Modell genau so rendern.
Sogar für die Objekte tun einen relativ gleichmäßigen Glanz haben (glasierte Keramik, poliertes Metall), sollten Sie dennoch eine Spezifikationskarte verwenden, um Oberflächenunregelmäßigkeiten durch Kratzer, Dellen und Dellen hervorzuheben.
07 von 08Grunge es auf
Sie sehen den "Fehler der Perfektion" nicht so sehr wie in den frühen Tagen der CG, aber für diejenigen von Ihnen, die eine Erinnerung benötigen: Scheuen Sie sich nicht davor, Ihren Modellen und Texturen Schmutz und Schmutz hinzuzufügen.
Die meisten Objekte in der realen Welt sind nicht sauber und makellos. Wenn Sie also Ihre Modelle auf diese Weise belassen, kann dies als faul wirken und Ihre Suche nach Fotorealismus mit Sicherheit untergraben. Es müssen nicht nur strukturelle Details sein. Versuchen Sie, einige Ihrer Modelle mit großen Rissen und Zerstörung zu versehen, besonders wenn Sie in FPS-ähnlichen Spielumgebungen arbeiten.
Denken Sie an die Idee der Nicht-Perfektion, wenn Sie auch Ihre Szenen füllen. Wenn Sie sich nicht für ein ausgefeiltes architektonisches Showroom-Rendering entscheiden, streuen Sie einige Requisiten ganz natürlich in Ihre Szene, um den Raum lebendig erscheinen zu lassen.
08 von 08Asymetrie hinzufügen
Die Möglichkeit, die Symmetrie beim Modellieren oder Formen eines Charakters zu aktivieren, ist ein großer Luxus - das bedeutet, dass wir als Modellbauer nur die Hälfte der Arbeit erledigen müssen und uns nie darum kümmern müssen, dass ein Auge größer ist als das andere oder die Linke Wangenknochen reiht sich an den richtigen (Sie wissen, diese nervigen Probleme, die traditionelle Maler und Bildhauer stören).
Wenn es jedoch an der Zeit ist, einen letzten Detaildurchlauf durchzuführen und das Modell zu positionieren, ist es eine gute Idee, die Symmetrie abzuschalten und Ihrem Charakter eine Art asymmetrische Varianz hinzuzufügen.
Ob in der Pose, im Kostüm oder in strukturellen Details - die Asymmetrie macht Ihre Modelle naturgetreuer und es besteht die Chance, dass Sie ein dynamischeres und erfolgreicheres Endbild erhalten.
