Willkommen zurück! Im zweiten Abschnitt dieser Serie werden wir die Nachbearbeitungsworkflows für 3D-Künstler weiter untersuchen. Dieses Mal konzentrieren wir uns auf Farbkorrektur, Farbverlauf und Linseneffekte. Wenn Sie den ersten Teil verpasst haben, springen Sie zurück und sehen Sie es sich hier an.
Großartig! Lass uns weitermachen:
01 von 05Wählen Sie Ihren Kontrast und Ihre Farbskala:
Dies ist ein absolut wesentlicher Schritt - egal, wie gut Sie Ihre Farben und den Kontrast in Ihrem 3D-Paket eingestellt haben, sie können besser sein.
Zumindest sollten Sie mit den verschiedenen Anpassungsebenen von Photoshop vertraut sein: Helligkeit / Kontrast, Pegel, Kurven, Farbton / Sättigung, Farbbalance usw. Experimentieren Sie! Die Einstellungsebenen sind nicht destruktiv. Sie sollten also niemals Angst haben, die Dinge so weit wie möglich zu verschieben. Sie können jederzeit skalieren und effektieren, aber Sie wissen nie, ob es funktioniert, bis Sie es versuchen.
Eine meiner bevorzugten Farbkorrekturlösungen ist die oft übersehene Verlaufskarte. Sie ist nur ein Juwel von Werkzeugen, und wenn Sie nicht damit experimentiert haben, sollten Sie dies sofort tun! Mit der Verlaufskarte können Sie einen warmen / kühlen Farbkontrast hinzufügen und Ihre Farbpalette harmonisieren. Ich persönlich liebe es, einer Ebene, die aus Overlay oder weichem Licht besteht, eine rot-grüne oder orange-violette Verlaufskarte hinzuzufügen.
Bedenken Sie schließlich, dass Photoshop über die Farbkorrektur hinausgeht. Lightroom bietet viele Optionen und Voreinstellungen für Fotografen, auf die Sie in Photoshop einfach keinen Zugriff haben. Ebenso für Nuke und After Effects.
02 von 05Lichtblüte:
Dies ist ein geschickter kleiner Trick, den die Arch-Viz-Studios die ganze Zeit nutzen, um der Beleuchtung in ihren Szenen etwas Dramatisches zu verleihen. Es funktioniert erstaunlich gut für Innenaufnahmen mit großen Fenstern, aber die Technik kann wirklich auf jede Szene ausgedehnt werden, in der Sie wirklich kleine Lichtflecken vom Bildschirm springen lassen möchten.
Eine einfache Möglichkeit, um Ihrer Szene etwas Blüte zu verleihen:
Erstellen Sie ein Duplikat Ihres Renderers. Platzieren Sie es auf der obersten Ebene Ihrer Komposition und ändern Sie den Ebenenmodus in etwas, das Ihre Werte hellt, z. B. Überlagerung oder Bildschirm. An diesem Punkt leuchtet die gesamte Komposition, aber Ihre Highlights werden weit über das hinaus, was wir suchen. Wir müssen das zurückskalieren. Schalten Sie den Ebenenmodus vorerst wieder auf Normal um.
Wir möchten, dass die Lichtblüte nur an Stellen auftritt, an denen Hervorhebungen vorhanden sind. Wechseln Sie also zu der Ebene, in der die Duplikat-Ebene noch ausgewählt ist, und gehen Sie zu Bildeinstellungen. Wir möchten die Ebenen verschieben, bis das gesamte Bild schwarz ist, mit Ausnahme der Hervorhebungen (ziehen Sie dazu beide Ziehpunkte zur Mitte hin).
Ändern Sie den Ebenenmodus wieder in die Überlagerung. Der Effekt wird immer noch übertrieben sein, aber wir können jetzt zumindest kontrollieren, wo wir ihn haben wollen.
Gehen Sie zu Filter Gaußsches Unschärfe und fügen Sie der Ebene etwas Unschärfe hinzu. Wie viel Sie verwenden, hängt von Ihnen ab und hängt wirklich vom Geschmack ab.
Schließlich möchten wir den Effekt durch Ändern der Deckkraft der Ebene etwas zurücknehmen. Auch hier kommt es auf den Geschmack an, aber ich lasse die Deckkraft der Blühschicht normalerweise auf etwa 25% herab.
03 von 05Chromatische Vergiftung und Vignettierung:
Chromatische Verzerrung und Vignettierung sind Formen der Linsenverzerrung, die durch Unvollkommenheiten in realen Kameras und Objektiven hervorgerufen werden. Da CG-Kameras keine Unvollkommenheiten aufweisen, sind chromatische Verzerrung und Vignettierung nicht in einem Render vorhanden, es sei denn, wir fügen sie explizit hinzu.
Es ist ein häufiger Fehler, Vignettierung und (insbesondere) chromatische Verzerrung zu übertreiben, aber wenn man sie subtil einsetzt, können sie Wunder auf ein Bild wirken. Um diese Effekte in Photoshop zu erstellen, gehen Sie zu Filter -> Objektivkorrektur und spielen Sie mit den Schiebereglern, bis Sie einen Effekt erzielen, mit dem Sie zufrieden sind.
04 von 05Lärm und Filmkorn:
Ich liebe es, ein wenig Lärm oder Filmkorn zu hören, um einen Schuss zu beenden. Getreide kann Ihrem Bild ein sehr filmisches Aussehen verleihen und dazu beitragen, Ihr Bild als Fotoreal zu verkaufen. Offensichtlich gibt es bestimmte Einstellungen, bei denen Geräusche oder Maserung unpassend sein könnten. Denken Sie daran, dass die Dinge auf dieser Liste nur Vorschläge sind - verwenden Sie sie oder überspringen Sie sie, wie Sie möchten.
05 von 05Bonus: Bring es zum Leben:
wie man ein statisches Bild zum Leben erwecktohne den Arbeitsaufwand um eine Menge zusätzlichen Aufwand zu erhöhen.
