Schon mal versucht, eine Animation ohne Planung von vorne zu beginnen? Wenn ja, endete es wahrscheinlich in einer Katastrophe. Wenn Animateure eine Idee bekommen, sind sie versucht, direkt in die Bildschirme einzutauchen und Bild für Bild von Hand oder in Animationssoftware zu zeichnen. Meistens wandert das Projekt von den ausgetretenen Pfaden ab, ohne zu wissen, wohin es geht. Verlangsamung macht nicht viel Spaß, aber am Ende werden Ihre Projekte gerettet. Befolgen Sie diese fünf Schritte, bevor Sie mit der nächsten Animation beginnen. Sie werden sehen, welchen Unterschied die Vorbereitung in Ihren Projekten macht.
Kennen Sie Ihre Geschichte
Viele Leute, besonders Anfänger, tauchen in eine Animation mit einer Idee, aber ohne wirkliche Geschichte ein. Während jede Geschichte mit einem Konzept beginnt, müssen Sie alles ausschreiben, um zu verstehen, wohin die Animation führt. Möglicherweise müssen Sie in letzter Minute Änderungen an der Story vornehmen, wenn Sie auf Einschränkungen oder Probleme stoßen. Dieses grundlegende Framework ist jedoch immer noch vorhanden. Schreiben Sie eine Erzählung oder ein Skript, einschließlich der Regieanweisung, Anmerkungen zum Kameraschwenk, Zoom und Winkeln. Planen Sie jedes Detail. Sie brauchen später Ihren Plan.
Kenne deine Charaktere
Machen Sie nicht nur eine kurze Skizze Ihrer Figuren. Machen Sie mehrere und nicht nur eine oder zwei Gesichtsaufnahmen. Zeichnen Sie sie aus mehreren Blickwinkeln. Zeichne sie in Ruhe. Zeichne sie in Bewegung. Zeichne sie wütend und zeichne sie glücklich. Zeichne, wie sich ihre Hände bewegen, während sie sprechen. Zeichnen Sie die feineren Details ihrer Piercings oder Tätowierungen oder die sonderbaren Designs auf ihren T-Shirts. Rendern Sie sie in Farbe. Erstellen Sie vollständige Charakterblätter. Wenn Sie unbelebte Objekte haben, die in der Szene angezeigt werden, zeichnen Sie diese auch - besonders wenn sie Objekte wie Autos oder Raumschiffe bewegen. Dies hilft Ihnen später während des Animationsprozesses. Das Erstellen von Zeichenblättern hilft Ihnen, diesen Prozess zu formalisieren, und Sie können sie später als Referenz verwenden. Sie werden überrascht sein, wie weit sie gehen, wenn Sie Ihren Animationen Konstanz und Regelmäßigkeit verleihen. Darüber hinaus helfen sie Ihnen dabei, Ihre Zeichen in so wenigen Zeilen wie möglich darzustellen, um übermäßige Arbeit auszuschließen.
Planen Sie Ihre Szenen
Wenn Sie nicht eine Szene mit einer Szene animieren, haben Sie mehrere verschiedene Szenen in Ihrer Animation. Schau dir deine Geschichte oder dein Skript an. Markieren Sie, wo eine Szene endet und die nächste beginnt. Setzen Sie sich dann hin und identifizieren Sie die Anforderungen jeder Szene - wie viele Charaktere in welcher Szene sind, welche Hintergründe Sie benötigen und welche Art von Musik oder Voice-Overs Sie benötigen. Erstellen Sie ein Storyboard mit Szenenaktionen, Kameraaktionen, Effekten und Farben. Verwandeln Sie die Wörter Ihrer Geschichte oder Ihres Skripts in Bilder mit klaren Anweisungen. Die Erstellung visueller Anweisungen bildet den Rahmen, der Sie durch den gesamten Animationsprozess führt.
Planen Sie Ihr Timing
Das richtige Timing ist für die Animation unerlässlich. Nicht alles bewegt sich mit der gleichen Geschwindigkeit; Wenn Sie die X-Distanz ausführen, benötigen Sie nicht dieselbe Anzahl Frames wie die X-Distanz. Wenn Sie einen Gepardensprung animieren, aber eine X-Anzahl willkürlicher Bilder auswählen, um zwischen Ihren Keyframes zu füllen, können Sie Ihren Gepard langsam durch die Luft schweben lassen oder mit tödlicher Geschwindigkeit rasen. Nicht nur das, aber nicht alle Bewegungen laufen mit der gleichen Geschwindigkeit weiter. Manchmal gibt es ein leichtes Ein- und Aussteigen, wie zum Beispiel das Aufwickeln für ein Baseballfeld. Sie arbeiten wahrscheinlich auch mit Zeitbeschränkungen. Wie lange soll deine Animation sein? Was kann geschnitten werden, um in diese Zeitbeschränkungen zu passen? Wenn Sie diese Dinge kennen, können Sie Dope-Sheets erstellen, die die zu zeichnenden Frames darstellen.
Erstellen Sie einen Workflow und einen Projektplan
Inzwischen haben Sie wahrscheinlich eine klare Vorstellung von der Arbeit, die Sie für Ihre Animation erledigen müssen. Schreiben Sie diese Informationen auf. Bestimmen Sie die Reihenfolge, in der Sie jede Phase des Projekts und Ihre Methodik abschließen. Übe etwas Disziplin und halte dich an deinen Plan. Legen Sie einen Zeitplan fest, insbesondere wenn Sie für eine andere Person an einer Frist arbeiten. Ermitteln Sie, wie viel Zeit Sie für jeden Teil innerhalb realistischer Erwartungen benötigen, und legen Sie dann fest, wie Sie diese Zeit auf X Anzahl Tage verteilen.
Das Befolgen dieser Richtlinien macht Sie zwar nicht zu einem perfekten Animator, aber Sie halten Sie auf dem Laufenden und helfen Ihnen, einen professionellen Arbeitsprozess zu etablieren.
