Wenn Sie etwas Zeit mit Videos gearbeitet haben, haben Sie wahrscheinlich den Begriff "Rotoscoping" oder "Roto" gehört, aber die Definition ist möglicherweise nicht ganz klar. Zum Glück sind wir hier. Rotoskopie ist per Definition eine Technik, bei der ein lebendes oder animiertes Motiv im Wesentlichen über einen Frame zu einem Zeitpunkt verfolgt wird, um einen Ausschnitt dieses Motivs oder eine „Matte“ zu erstellen, die mit einem anderen Hintergrund kombiniert werden kann. Das Hinzufügen eines neuen Hintergrunds mit Vordergrundelementen wird als "Compositing" bezeichnet. Wir werden in diesem und anderen Artikeln von Zeit zu Zeit auf das Compositing Bezug nehmen, daher ist es eine gute Sache, dies zu beachten.
Warum heißt das Rotoskopieren?
Nun, der Begriff „Rotoscoping“ stammt von einer Maschine, die eine ähnliche Aktion ausführt wie die im ersten Absatz beschriebene. Ein Rotoskop war ein Ausrüstungsgegenstand, der einen einzigen Film aus Live-Action-Film projizieren konnte, der in Kombination mit einer Staffelei und einem Stück Milchglas einem Animator die Möglichkeit gab, das Motiv aufzuspüren, indem er ein Papier auf das Glas legte. Wenn Sie die einzelnen Frames in einem Film nachverfolgen, erhält der Animator eine absolut genaue Animation nur des Motivs, das er zum Leben erwecken möchte.
Das Rotoskop wurde 1914 von Max Fleischer entworfen und erstmals in einer dreiteiligen Serie mit dem Titel "Out of the Inkwell" verwendet. Fleischer kreierte die Serie, um seine neue Erfindung vorzustellen. Um das Rotoskop auf die Probe zu stellen, brauchte er ein Live-Subjekt, um ihn aufzuspüren und zu animieren, und so übernahm Max 'Bruder Dave - ein Coney Island-Clown-Darsteller - die Live-Action-Bewegung für die Figur Koko the Clown.
Es passte hervorragend: Dave trat vor einer Kamera auf und der Film der Kamera wurde dann auf die Staffelei des Rotoskops projiziert, damit Max sie verfolgen konnte.
Max patentierte seine Erfindung 1917 weise, und die erstaunliche Maschine wurde bald verwendet, um große Hollywood-Animationsbilder wie Snow White und die Sieben Zwerge und Betty Boop zu erstellen.
Seit der ursprünglichen Erfindung von Max hat Rotoscoping ein gesundes Leben geführt und wurde vorwiegend in Fernseh- und Spielfilmproduktionen eingesetzt. Ein dramatisches Beispiel für ein rotoskopisches Stück ist das A-Ha-Musikvideo "Take on Me". Das bahnbrechende Video zeigt Aufnahmen, die wie fotorealistische Zeichnungen aussehen, die mit einer interessanten Technik namens "Boil" oder "Jitter" animiert werden. Die Wirkung wird durch die wackeligen Linien der animierten Motive deutlich.
Dieser Effekt ist normalerweise unbeabsichtigt und das Ergebnis einer nachlässigen oder inkonsistenten Ablaufverfolgung. In A-Ha ist der Effekt jedoch beabsichtigt und verleiht dem Video ein ikonisches Aussehen.
In Anbetracht des oben diskutierten Prozesses, in dem jedes Bild eines Films zur Erstellung einer Animation verfolgt wird, wie lange würde ein vierminütiges Musikvideo dauern? "Take on Me" brauchte über 16 Wochen, um über 3.000 Frames eines Live-Action-Videos aufzuspüren.
Hört sich langsam und mühsam an? Sicher tut. Sie werden erfreut sein, dass sich die Dinge erheblich weiterentwickelt haben.
Heutzutage findet der Großteil der Rotoskopie auf Computern statt, die Programme wie Mocha Pro von Imagineer, Adobe After Effects und Silhouette verwenden. Jedes dieser Programme wurde mit Tools zur Vereinfachung des Roto-Prozesses optimiert.
Das bekannteste und zeitgemäßeste Beispiel für Rotoscoping-Arbeiten in Hollywood sind die Lichtschwerter in den Star Wars-Filmen. Um den Effekt zu erzeugen, spielten die Schauspieler ihre choreografierten Säbelkämpfe mit Stöcken. Der Rotoskopkünstler würde dann den Stab Bild für Bild rotoskopieren und einen Glüheffekt hinzufügen. Der Effekt wurde durch umfangreiche Audioeffektarbeit weiter verkauft.
Eine interessante Tatsache zu Star Wars IV: A New Hope ist, dass die Säbel manchmal durch Beschichten eines dünnen Holzrohrs mit reflektierendem Material und durch Aufleuchten von hellen Scheinwerfern auf die Klingen erzeugt wurden. Die Postproduktionsspezialisten fügten dann Filter und Farbstoffe hinzu, aber das ursprüngliche Glühen war nur leicht auf einem Stock. Spaß!
Warum fürchten die Menschen das Rotoskopieren?
Wenn Sie mit jemandem sprechen, der in der Produktion oder in der Postproduktion arbeitet, ist Rotoscoping im Allgemeinen eines der Themen, die ein Stöhnen hervorrufen werden, da Erinnerungen an ein mühevolles Projekt wieder in den Sinn kommen.
Die Realität ist, dass bewegte Bilder eine Menge von Frames verwenden. Nehmen Sie zehn Sekunden Video mit 24 Bildern pro Sekunde auf, und Sie haben ein 240-Bilder-Roto-Projekt in Ihren Händen.
In vielen Fällen ist der Prozess ein notwendiges Übel, aber oft kann ein Designer Rotoskoparbeiten vermeiden, indem er mit Aufnahmen arbeitet, die sorgfältig auf einem Greenscreen aufgenommen wurden. Eine leistungsstarke Software kann die Farbe des Bildschirms erkennen und entfernen, wodurch eine Matte für die Dauer der Aufnahme erstellt wird, wodurch das Erstellen der Matte für jedes Bild erspart wird.
Wann müssen Designer noch rotieren?
Selbst in den besten Projekten mit den ultimativen Profis können Dinge passieren. Ein mögliches Problem ist, wenn sich der Arm, das Bein oder ein anderes Körperteil eines Schauspielers aus dem Bereich eines grünen oder blauen Bildschirms bewegt. Um eine saubere Matte zu erstellen, besteht die einzige Möglichkeit darin, das betroffene Ende zu rotoskopieren und die übrige Arbeit mit Software zu erledigen. In den meisten Fällen sollte es nur ein paar Sekunden dauern, aber wenn ein Regisseur unachtsam ist, könnte dies ein großes Problem sein.
In einem anderen Fall, wenn der Regisseur fehlerlos ist, das Set-Team jedoch einen Greenscreen nicht richtig eingerichtet oder das Ding nicht richtig beleuchtet hat, kann Roto eine Rolle in der Postproduktion spielen. Fabric-basierte Hintergründe können Falten bilden und Schatten erzeugen, die von der Software nicht entfernt werden, und schlechte Beleuchtung kann dasselbe bewirken.In diesem Fall kann sogar ein Schuss, der zum Arbeiten ein Kinderspiel gewesen sein sollte, einen rotierenden Albtraum erzeugen.
Natürlich gibt es Unterschiede zwischen der Verwendung von Software zum Entfernen eines Greenscreens und dem manuellen Drehen eines Motivs. Wenn eine Software eine Matte herausschneidet, werden Pixel entfernt, die den Kriterien entsprechen, die vom Designer festgelegt wurden, um einen grünen oder blauen Bildschirm auszugeben und sonst nichts. Das manuelle Rotoskopieren führt zu harten Kanten, da wir eine bestimmte Linie ausschneiden werden. Effekte können später hinzugefügt werden, um die Linien weicher zu machen und das Motiv in einen Hintergrund zu bringen. Es ist jedoch wichtig, den Unterschied zu beachten.
Best Practices
Am Ende des Tages ist Rotoskoping genau das, worüber wir gesprochen haben: Ausschneiden eines Motivs in jedem Frame des Clips. Das ist zwar ziemlich einfach, aber es gibt Techniken, die das Leben einfacher machen und ein besseres Endergebnis erzielen.
Beginnen Sie, anstatt einfach ein zufälliges Bild im Clip auszuwählen und den Kopf und Körper des Motivs mit dem Stiftwerkzeug zu zeichnen (dies wird als "Maske" bezeichnet), dem Projekt einige Überlegungen, bevor Sie etwas auswählen. Abhängig von der Bewegung oder Bewegung des Motivs können die Suchpunkte über die gesamte Länge des Clips stark variieren.
Es würde funktionieren, wenn Sie einfach den Umriss des gesamten Motivs auswählen. Wenn die Bewegung zum Beispiel ein Laufen ist, werden Körperteile vor und hinter einander vorbeigleiten, und viele Körperteile werden sich beugen, neigen und schwanken.
Überlegen Sie sich stattdessen sorgfältig, wie sich der Körper bewegen wird, und versuchen Sie, den Körper als eine Handvoll Grundformen zu betrachten. Verwenden Sie jetzt, anstatt eine große Maske zu erstellen, mehrere Masken für Körperteile, einschließlich separater Masken für Gelenke. Wenn sich das Motiv von Bild zu Bild bewegt, haben Sie ein tolles Konstrukt aus Masken, die Sie einfach neu positionieren und anpassen können.
Viele Künstler legen ihre Masken auf ihre eigene Ebene, getrennt vom Filmmaterial, damit sie ein- und ausgeschaltet werden können, ohne die Videoebene zu beeinflussen. Abhängig von der von Ihnen gewählten Software kann dies eine Option sein.
Natürlich muss ein Teil des Roto-Künstlers für die Vereinfachung eines Roto-Projekts verantwortlich sein. Wissen Sie. Sie.
Wenn Sie klare Anweisungen erhalten, welche Teile des Filmmaterials verwendet werden, können Sie Tonnen Rotationsarbeit sparen. Wenn Sie 25 Sekunden Film mit 30 Bildern pro Sekunde haben, das Projekt jedoch nur vier Sekunden für den Clip benötigt, fragen Sie, welche genau vier Sekunden für Roto benötigt werden. Das Drehen von etwa 120 Bildern ist viel besser als 750 von ihnen.
Es muss einen einfacheren Weg geben…
Vor einigen Jahren hat das brillante After Effects-Team von Adobe ein Werkzeug namens „Rotobrush“ entwickelt, um das Rotoskopieren zu vereinfachen. Die Idee ist, dass der After Effects-Designer über ein Werkzeug verfügt, das ähnlich wie das Schnellauswahl-Werkzeug in Photoshop zum Verfolgen eines Motivs verwendet werden kann. Das Werkzeug kann alles auswählen, was sich etwas von einem Hintergrund abhebt, und es kann optimiert werden, um Motive genauer zu finden. Sobald das Werkzeug das Motiv erfasst hat, kann es vorwärts und rückwärts durch das Filmmaterial verfolgt werden, und das Werkzeug wird angepasst, um das Motiv im gesamten Clip ausgewählt zu lassen. Es funktioniert nicht immer perfekt, aber wie bei jeder Rotoskopie-Arbeit gibt es Best Practices.
Wenn Sie es jedoch für Ihr Projekt zum Laufen bringen können, können Sie viele Stunden sparen.
Willst du mehr lernen?
Da es schon so lange existiert, gibt es viele Informationen zum Rotoskopieren und zum Einstieg, aber der beste Weg, um es zu lernen, ist, ein Tutorial zu finden und sich die Hände schmutzig zu machen, indem man es tatsächlich macht. Wählen Sie eine Software aus (ich empfehle Adobe After Effects) und werfen Sie einen Blick auf lynda.com oder YouTube, um einfache Tutorials zu erhalten. Möglicherweise müssen Sie ein wenig Filmmaterial aufnehmen, um es zu testen, aber wenn Sie das schwere Anheben selbst durchführen, werden Sie den Prozess praxisnah verstehen und mehr Vertrauen in die Zukunft haben.
Viel Spaß beim Rotoskopieren!
