Eine Sache der Animation ist, dass viele der gleichen Prinzipien gelten, egal ob Sie traditionell oder in 3D arbeiten. Abgesehen vom Erlernen der technischen Aspekte Ihrer Software wird fast jede "goldene Regel" in der traditionellen Animation in den Bereich der CG übertragen.
Daher ist nur die Hälfte der Bücher, die wir hier aufgelistet haben, spezifisch für Computeranimationen, während die andere Hälfte Konzepte und Kenntnisse vorstellt, die auf Papier oder Pixel angewendet werden können.
Egal, ob Sie sich als Animator für Charaktere spezialisieren möchten oder ein ausgewachsener CG-Generalist werden möchten, schreiben, Regie führen, modellieren und Ihre eigenen Kurzfilme animieren. In dieser Liste finden Sie alle Informationen, die Sie benötigen :
01 von 10Das Überlebenskit des Animators
Richard Williams
Das Überlebenskit des Animators ist der fundamentale Animationstext. Sie werden es auf jeder Buchliste "der besten Animationen" im Internet sehen, und das mit gutem Grund - Williams ist umfassend und klar, und das Buch entwertet das Animationshandwerk mehr als alle anderen vorherigen oder seither erschienenen.
Es handelt sich nicht um einen technischen Leitfaden. Wenn Sie dieses Buch lesen, erfahren Sie nicht, wie Sie Keyframes festlegen oder den Diagrammeditor in Maya verwenden werden geben Sie die Grundlage für das Wissen, das für eine überzeugende und unterhaltsame Charakteranimation erforderlich ist.
Wie man in Maya 2012 schummelt: Werkzeuge und Techniken zur Charakteranimation
Eric Luhta und Kenny Roy
Wie betrügen? ist einer der wichtigsten Texte, wenn Sie einen Crash-Kurs in der technischen Seite der 3D-Charakteranimation wünschen. Es gibt ähnliche Bücher für 3ds Max, aber da Maya die ausreißende Wahl für Charakteranimateure ist, haben wir diese hier aufgenommen.
Im Gegensatz zum Überlebenskit des Animators konzentriert sich dieses Buch mehr auf die Werkzeuge als auf die Grundlagen und richtet sich an jemanden, der bereits über grundlegende Kenntnisse der Maya-Benutzeroberfläche verfügt.
Die vorherige (2010) Version von Wie man in Maya betrügt ist noch immer bei Amazon verfügbar, aber kaufen Sie das alte Volume nur, wenn Sie noch eine Iteration der Software vor 2010 verwenden - ansonsten ist die Revision besser geeignet.
03 von 10Maya 2012 meistern
Todd Palamar und Eric Keller
Ja, Maya beherrschen ist auch in unserer 3D-Modellierungsliste enthalten, aber auf fast tausend Seiten deckt dieses Buch so ziemlich das gesamte Spektrum der CG-Produktion ab.
Zusammen mit Wie man in Maya betrügt In diesem Text erfahren Sie genau, welche Werkzeuge Sie verwenden müssen und welche Tasten Sie in einer bestimmten Situation drücken müssen. Wenn Sie Maya bereits kennen und nur ein effizienter Animator werden müssen, erhalten Sie Wie betrügen? . Wenn Sie jedoch eine Grundierung für die gesamte Produktionspipeline suchen und Maya verwenden, gibt es keinen Grund, dieses Buch nicht in Ihrer Bibliothek zu haben.
04 von 10Die Illusion des Lebens: Disney-Animation
Ollie Johnston und Frank Thomas
Ich habe dieses Buch mehr als einmal mit dem heiligen Gral verglichen, vielleicht, weil es von zwei Männern geschrieben wurde, die im Bereich der Animation geradezu legendär sind, aber auch, weil sie die Einsicht und die Leidenschaft haben, die sie den Seiten vermitteln ist nur so wertvoll.
Frank & Ollie bieten viele praktische Leckerbissen an, aber dies ist nicht so sehr das Buch, das Ihnen Animation beibringt, als das, das Sie dazu inspiriert, es auszuprobieren. Es ist ein Lehrtext, aber auch ein historischer. Die Autoren erzählen begeistert die Geschichte von Disney Animation und was es bedeutete, dort zu arbeiten, während das Studio seinen kreativen Höhepunkt erreichte.
Es gibt bessere Ressourcen, um Komposition, Timing oder Squash und Stretch zu lernen, aber als ganzheitliche Diskussion über die Kunst der westlichen Animation. Die Illusion des Lebens hat kein gleichwertiges
05 von 10Für Animatoren tätig sein
Ed Hooks
Im Grunde haben Animateure eine Menge mit Schauspielern gemein. Daher sollte es keine Überraschung sein, dass ein gründliches Studium des Schauspielens das Verständnis von Animatoren für Bewegung, Interaktion und Ausdruck erheblich verbessern kann.
Dieser kürzlich aktualisierte Edelstein kombiniert praktische Schauspielanleitungen mit Szene-für-Szene-Zusammenbrüchen aus bekannten CG-Filmen wie Coraline , Oben , und Kung Fu Panda . Dies ist ein großartiges, großartiges Buch, und meiner Meinung nach sollte man es nicht missen.
06 von 10Timing für die Animation
John Halas und Harold Whitaker
Obwohl dieses Buch für traditionelle Animatoren geschrieben wurde, ist es eine Goldgrube, egal ob auf Cels oder in CG. Das Timing ist möglicherweise der wichtigste Aspekt einer erfolgreichen Animation. In diesem Buch erhalten Sie praktische Anleitungen für das richtige Timing in häufigen animierten Situationen (Laufzyklen, schweres Heben, springender Ball usw.).
Die zweite Ausgabe (2009 veröffentlicht) wurde mit Informationen zu 3D-Workflows aktualisiert, wodurch eine hervorragende Ressource noch besser wird.
07 von 10Charakteranimation mit Blender vorstellen
Tony Mullen
In unserer Liste der Bücher für Modellbauer haben wir kommentiert, wie sehr Blender sich in den letzten Jahren verbessert hat. Die Wahrheit ist, dass Blender das umfassende Softwarepaket ist. Es gibt absolut keinen Grund, warum Ihre finanzielle Situation Sie davon abhalten sollte von der Erstellung exquisiter Kunstwerke der 3D-Kunst.
Charakteranimation einführen bringt Sie mit der Blender 2.5-Benutzeroberfläche auf den neuesten Stand und führt Sie durch (grundlegende) Modellierung, Keyframes, Funktionskurven, Rigging und Lippensynchronisierung im besten Open-Source-CG-Paket des Universums.
08 von 10Stop Staring: Gesichtsmodellierung & Animation richtig gemacht
Jason Osipa
Die Kunst des Gesichtsmodells und der Animation ist vom Rest der Pipeline so einzigartig, dass tatsächlich ein eigenständiges Lehrbuch erforderlich ist, und dies ist seit vielen Jahren die endgültige Behandlung des Themas.
Die Informationen zu Ausdrucksbibliotheken, Gesichtsanimation, Lippensynchronisierung und Python-Skripting sind allesamt ausgezeichnet. Dies ist auch eine schöne Straßenkarte für die grundlegende Anatomie des Gesichtes. Für diese Dinge ist das Buch definitiv den Eintrittspreis wert.
Meine einzige Beschwerde ist, dass Jasons Modellierungs-Workflow schnell veraltet ist. Für alles im Buch verwendet er die Scheitelpunktmodellierung. Dies ist in Ordnung (sogar zu bevorzugen) für das Auslegen eines Basisnetzes. Dies ist der einfachste Weg, um eine gute Topologie und einen guten Kantenfluss sicherzustellen.
Aber Zeit ist Geld in dieser Branche, und ZBrush / Mudbox kann den Gesichtsmodellierungs- / Blendformprozess um etwa das Tausendfache beschleunigen. Dieses Buch wird hoffentlich in naher Zukunft ein Update erhalten, das die digitale Modellierung im Workflow für die Gesichtsanimation berücksichtigt.
09 von 10Regie der Story: Professionelle Storytelling- und Storyboarding-Techniken
Francis Glebas
Animatoren - insbesondere unabhängige Animatoren - müssen ebenfalls Geschichtenerzähler sein. Egal, ob Sie Ihren eigenen Kurzfilm entwickeln oder einfach nur wissen müssen, wie Sie eine Aufnahme gestalten, um Spannung, Drama oder Humor zu erzeugen, dieses Buch wird Ihnen etwas bieten.
Selbst wenn Sie ein Charakteranimator sind, der nie vorhat, einen Kurzfilm zu drehen, ist es gut zu wissen, wie und warum die kreativen Entscheidungen Ihres Regisseurs getroffen wurden. Und wenn Sie zufällig jemand sind, der direktionale Bestrebungen hat, ist dies einfach eine der besten Bildungsressourcen, die es beim visuellen Geschichtenerzählen gibt.
10 von 10Körpersprache: Fortgeschrittenes 3D-Charakter-Rigging
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong und Adam G. Sidwell
Lassen Sie sich nicht von der faden Cover-Art täuschen - obwohl dieses Buch sich seit Jahren immer weiter durchzieht, ist es immer noch eine der tiefgreifendsten und lohnendsten Ressourcen, die für das Rigging von 3D-Charakteren verfügbar sind.
Als Animator müssen Sie das nicht unbedingt tun brauchen Rigging lernen, aber das heißt nicht, dass man das nicht tun sollte. Animatoren müssen sehr eng mit den technischen Direktoren für Charaktere zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass die Charaktere so reagieren und verformen, wie sie sollten, und ein Animator, der die Rigging-Sprache spricht, kann erfolgreicher mit seinem TD kommunizieren.
Natürlich zählt dieser Eintrag doppelt, wenn Sie ein CG-Generalist sind oder wenn Sie an einer Studentin arbeiten, bei der Sie tatsächlich derjenige sind, der Ihre Modelle manipuliert.
