Okay, alle zusammen. Im "echten Leben" habe ich mich diesen Monat ziemlich auf die Feinheiten des Portfolio-Aufbaus konzentriert. Ich denke, dies wäre eine großartige Zeit, um eine Serie zu machen, die die dunkle Kunst berührt, Ihr Portfolio für jeden Sektor der Industrie, in der Sie Arbeit finden möchten.
Es ist lächerlich wichtig, aber es ist auch etwas, das viele junge, aufstrebende Künstler ignorieren oder nicht ganz verstehen.
Um ehrlich zu sein, fühle ich mich nur so, als hätte ich im letzten halben Jahr wirklich den Dreh raus und auch jetzt bin ich mit der Konsistenz meiner Mappen nicht ganz zufrieden (obwohl ich hart daran arbeite) ändere das). Mein Zeug war lange Zeit überall. Low-Poly-Game-Requisiten neben stilisierten Charakteren im Animationsstil, mit einigen wirklich mittelmäßigen Konzeptzeichnungen, die die Lücken füllen.
Mein größter Kampf als Künstler war immer und immer der Wunsch, zu viele verschiedene Dinge zu tun, und es dauerte lange, bis ich fühlte, dass ich bei jedem von ihnen gut war. Das hat mich dazu veranlasst, eine inkonsistente Arbeiterin zu sein, denn wir müssen es mal sehen, es ist viel einfacher und macht mehr Spaß, sich hinzusetzen und zu arbeiten, wenn Sie das Gefühl haben, auf Ihre Ziele zuzugehen. Beim Kunstwachstum geht es sowohl um kluge als auch um harte Arbeit.
Der einfachste Weg, etwas Gutes zu erreichen, besteht darin, sich für eine Weile auf den Fokus zu beschränken und so viel Energie wie möglich der Bewältigung einer einzelnen Disziplin in der Kunstproduktion zu widmen. Danach wird es viel einfacher, Ihren Horizont zu erweitern, weil Sie eine Kernkompetenz haben, die Sie umbauen müssen.
Art Directors suchen normalerweise nicht nach einem Alleskönner.
Manchmal sind sie es, aber diese Jobs sind relativ selten. In einigen Studios werden CG-Generalisten eingestellt. Je breiter Ihre Fähigkeiten, desto attraktiver sind Sie als Freelancer. Aber selbst wenn Sie sich für einen Generalisten halten, haben Sie sich wahrscheinlich auf das Modellieren, Texturieren, Rendern und möglicherweise Animieren konzentriert, wenn Sie Bewegungsarbeiten ausführen möchten. Aber bei all dem reden wir immer noch von einer ziemlich schmalen Band digitaler Kunst.
Und die größeren Studios suchen nach noch mehr Details. Leute, die ein, zwei Dinge wirklich sehr gut machen. Ein visueller Entwicklungskünstler ist ein visueller Entwicklungskünstler. Ein Trickzeichner ist ein Trickzeichner. Ein Modellierer ist ein Modellierer, obwohl dies ein Fall ist, in dem Sie sich offensichtlich mit Satellitenkenntnissen wie Texturieren, Rendern und möglicherweise sogar mit Rigging beschäftigen möchten.
Was ich zu sagen versuche, ist, dass Ihr Portfolio einen klaren Fokus erfordert.
Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, eine Rolle mit ein paar Charaktermodellen als nächstes und eine Reihe von Öl-Landschaften sowie einige Science-Fiction-Konzeptbilder neben einer Handvoll Logo-Designs zu versenden. Diese Art von Portfolio teilt den Art Directors mit, dass Sie nicht sicher sind, wo Sie als Künstler sein möchten, und bittet sie, einen anderen zu wählen.
Wenn Sie mehr als eine Sache auf hoher Ebene tun, überlegen Sie genau, ob die beiden in einem Portfolio zusammengehören, und wenn nicht, sollten Sie unbedingt über mehrere Versionen Ihres Portfolios nachdenken, die Sie je nach Client anzeigen können.
Wie sollten Sie Ihr Portfolio so anpassen, dass Sie den gewünschten Job erhalten?
Zuallererst müssen Sie wirklich wissen, in welchem Bereich der Branche Sie gerne arbeiten würden. Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, machen Sie sich keine Sorgen - arbeiten Sie einfach weiter an Ihren grundlegenden Fähigkeiten (Perspektive, Anatomie, Wertigkeit, Farbe) und Komposition) und versuchen Sie sich in verschiedenen Disziplinen. Wenn Sie immer mehr über Ihre Stärken und Schwächen erfahren, wird sich die Richtung, die Sie mit Ihrer Karriere einschlagen möchten, allmählich zeigen.
Ganz nach meinem Kopf sind hier einige breite Disziplinen, die entweder direkt oder tangential mit der Welt der 3D-Computergrafik zusammenhängen:
- Animation
- Spielentwicklung
- Visuelle Effekte & Simulation
- Visuelle Entwicklung / Konzeptkunst
- Architekturvisualisierung
- Rigging / Technische Leitung
- Beleuchtung & Rendern
- Industrielles Design
- Kommerzielles Design / Motion Graphics
- Illustration
- Medizinische / technische / Produktvisualisierung
Wenn Sie bereit sind, das Portfolio, das Sie eventuell an potenzielle Arbeitgeber senden, ernsthaft zu überdenken, empfiehlt es sich, aus dieser Liste (oder ähnlichem) eine Hauptdisziplin zu wählen und alles darüber zu erfahren.
Kennen Sie die Top-Arbeitgeber. Kennen Sie die Top-Künstler. Insbesondere wissen Sie die subtilen Unterschiede zwischen den verschiedenen Jobs in einem Feld. Zum Beispiel scheinen jemandem außerhalb der Kunstwelt die Portfolios eines Illustrators, der visuellen Entwicklung und eines Geschichtenkünstlers ziemlich ähnlich zu sein.
Zwar gibt es in den drei Subdisziplinen sicherlich viele Überschneidungen, doch gibt es ebenso viele wesentliche Unterschiede. Ein Illustrationsportfolio braucht Polnisch. Fertige Bilder, die alleine stehen und eine eigene Geschichte erzählen können. Bei einem Konzeptkunst-Portfolio dreht sich alles um Iteration, Prozess, Geschwindigkeit und Vielfalt. Für einen Story-Künstler dreht sich alles um das Storyboard. Ein Story-Künstler muss Kenntnisse über Kinematographie, Kamerabewegung, Inszenierung, Komposition, Rhythmus und Geste zeigen. Und sie müssen nachweisen, dass sie schnell klare Storyboards entwickeln können.
Die Kunstwelt ist voll von subtilen Abgrenzungen wie dieser, und wenn Sie wissen, was sie sind, erhalten Sie eine klarere Vorstellung davon, worauf Sie sich bei Ihrer Arbeit konzentrieren müssen. Sie müssen wissen, dass es einen großen Unterschied zwischen einem Level-Designer und einem Umgebungsmodellierer gibt. Sie müssen den Unterschied zwischen einem Konzeptbild und einem Mattbild kennen.Sie müssen verstehen, dass das Portfolio eines Charakter-Modellierers, der sich bei Walt Disney Feature Animation bewirbt, sich von dem eines Künstlers, der sich bei ILM bewirbt, stark unterscheidet.
Dies sind die Dinge, die Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit beachten sollten. Jede Disziplin hat eine Reihe von Schlüsselmerkmalen, genau wie die, die ich gerade skizziert habe. Es ist in Ihrem besten Interesse zu wissen, um was es sich handelt und Ihr Portfolio um dieses Wissen herum strukturieren. Das bedeutet nicht, dass Sie als Konzeptkünstler niemals Illustration üben können. Dies bedeutet lediglich, dass alle Illustrationen, die Sie in Ihren Arbeitskörper aufnehmen, eine unterstützende Rolle in Ihrer Konzeptarbeit spielen sollten.
Was ist, wenn ich nicht sicher bin, auf welche Art von Arbeit ich mich konzentrieren möchte?
Da dies bereits ein bisschen langwierig wird, werden wir hier vorerst abbrechen, aber wir arbeiten an einem zweiten Artikel, der einige der wichtigsten Jobbeschreibungen in der Computergrafik enthält und einige der Dinge auflistet, die Sie beachten sollten und sollte nicht in ein Portfolio für die Arbeit in diesem Teil der Branche aufgenommen werden.
Für den Moment hat dies hoffentlich Anlass zu Bedenken gegeben, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihr Portfolio in ein straffes, zusammenhängendes Gesamtwerk zu fassen, das Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen am besten zur Geltung bringt.
Seien Sie sicher, den Sprung zu machen, um sich in Teil zwei anzuschließen!
