Es gibt so viel Kunst wie Wissenschaft für die Entwicklung eines Buches. Fragen nach Länge und Breite der Besatzgröße und idealen Cover-Designs beschäftigen selbstveröffentlichte Autoren. Ein oft übersehener Entscheidungspunkt liegt jedoch in der Typografie.
Designer unterscheiden zwei Schlüsselbegriffe:
- Eine Schrift ist eine Familie verwandter Zeichen. Zum Beispiel ist Helvetica eine Schrift.
- Eine Schrift ist eine bestimmte Instanz einer Schrift. Zum Beispiel ist Helvetica Narrow Italic eine Schrift.
Traditionell haben Schriften eine bestimmte Punktgröße, aber diese Praxis - ein Überbleibsel aus den Tagen, als Schriften aus Einzelbuchstaben bestanden, die in Druckmaschinen eingelegt wurden - wurden durch den Digitaldruck weitgehend verdrängt.
Wenn Sie sich ergänzende und lesbare Schriften auswählen, führt dies zu einer harmonischen Optik, die Ihrem Buch dabei hilft, bei den Lesern eine gute Platzierung zu erreichen.
01 von 02Unauffällig ist der Schlüssel zu einer guten Buchschrift
Wenn Sie ein Buch lesen, ist die Schriftauswahl des Designers wahrscheinlich nicht das erste, was Sie bemerken. Das ist eine gute Sache, denn wenn die Schriftwahl sofort auf Sie sprang und sagte: "Schau mich an", war sie wahrscheinlich die falsche Schrift für dieses Buch. Folgen Sie den Best Practices:
- Verwenden Sie eine Serifenschrift oder eine serifenlose Schrift. Der Korpus des Buches ist nicht der Ort für Blackletters, Skripte oder dekorative Schriftarten. In einigen Fällen funktionieren sie möglicherweise für Kapiteltitel oder das Inhaltsverzeichnis, nicht jedoch für den Haupttext. Bei den meisten klassischen serifenlosen oder klassischen serifenlosen Optionen werden Sie im Allgemeinen nicht furchtbar schief gehen, obwohl die meisten Schriftarten für Bücher normalerweise Serifenschriften sind.
- Seien Sie unauffällig. Für die meisten Bücher ist die beste Schriftart eine, die nicht aufsteht und den Leser anschreit. Es hat keine extreme x-Höhe, ungewöhnlich lange Auf- oder Abstiegs- oder übermäßig aufwendige Buchstabenformen mit zusätzlichen Schnörkeln. Während ein professioneller Designer die einzigartige Schönheit in jeder Schrift erkennen kann, ist das Gesicht für die meisten Leser nur eine andere Schrift.
- Halten Sie sich von Schreibmaschinenschriften fern.Vermeiden Sie monospaced Schriftarten wie Courier oder andere Schreibmaschinenschriftarten. Der einheitliche Abstand zwischen den Zeichen hebt den Text zu stark hervor. Die Ausnahme wäre in anderen Textelementen, wie z. B. Kapitelüberschriften oder Anführungszeichen, bei denen Sie möglicherweise eine andere Schriftart wünschen.
- Wählen Sie eine Schrift, die an 14 oder weniger Punkten gut lesbar ist.Die tatsächliche Schriftgröße hängt von der jeweiligen Schriftart ab, die meisten Bücher sind jedoch auf eine Größe zwischen 10 und 14 Punkten eingestellt. Dekorative Schriftarten sind bei diesen Größen normalerweise nicht lesbar.
- Passen Sie die Führung an. Der Abstand zwischen den Zeilen des Typs ist ebenso wichtig wie die spezifische Schriftart und Punktgröße. Für einige Schriftarten ist möglicherweise mehr Vorlauf als für andere erforderlich, um lange Auf- oder Abstiegsvorgänge zu ermöglichen. Durch eine erhöhte Führung kann es jedoch zu mehr Seiten im Buch kommen. Es ist ein Balanceakt mit einigen Buchdesigns. Das Hinzufügen von etwa 2 Punkten zur Textpunktgröße ist ein guter Ausgangspunkt für die Auswahl des führenden Punktes. Der 12-Punkt-Typ wird mit einem 14-Punkte-Abstand festgelegt.
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02 von 02Gute Schriftkombinationen
Mit bekannten Serif-Klassikern wie Minion, Janson, Sabon und Adobe Garamond ist es schwierig, einen Fehler zu begehen. Sie sollten jedoch unbedingt eine serifenlose Schrift wie Trade Gothic ausprobieren, wenn dies für Ihr Design funktioniert. Für digitale Bücher sind Arial, Georgia, Lucida Sans oder Palatino Standard, da sie auf die meisten E-Reader geladen werden. Andere gute Buchschriften sind ITC New Baskerville, Electra und Dante.
