Strukturlinien und Mittellinien sind ein wesentlicher Bestandteil des Skizzierprozesses sowohl für die traditionelle Animation als auch für die Standardzeichnung. Sie werden verwendet, um symmetrische, symmetrische Figuren mit einer richtigen Verteilung von Gewicht und Perspektive zu erstellen. Obwohl nicht jeder sie verwendet, helfen sie auf der Basis-Skizzenebene dabei, die Figuren auszublenden, insbesondere wenn sie mit Menschen oder Tieren arbeiten, obwohl sie für fast alles mit Masse und Tiefe gelten und bei Gebäuden oder Objekten wie diesem äußerst nützlich sein können als autos. Im Interesse dieser Diskussion konzentrieren wir uns jedoch auf die Mitte und die strukturellen Linien im Kontext der Charakterzeichnung für die Animation.
Die Mittellinie
Die Mittellinie ist genau so, wie es sich anhört: eine Linie, die Ihre Linie in der Mitte teilt. Wir beginnen in der Regel mit Strichmännchen, bevor wir vollständige Charakterdesigns erstellen, und bestimmen unsere Mittellinie vom kreisförmigen Kopf aus. Die Linie, die über den kreisförmigen Kopf gezogen wird, erhöht nicht nur die Tiefe und zementiert die Richtung des Kopfes, sondern gibt auch an, wo sich die Gesichtszüge befinden werden, da die Mittellinie direkt zwischen den Augen über der genauen Nasenspitze verlaufen sollte. und durch die zentrale Spitze der Lippen.
Wenn wir eine Figur zeichnen, die perfekt nach vorne gerichtet ist, würde die Mittellinie eine gerade Linie sein, die den Kopf perfekt in zwei vertikale Halbkugeln schneidet. Für einen 3/4 Schuss verwenden wir jedoch eine geschwungene Linie. Es würde an derselben Stelle beginnen und enden wie die gerade Linie für einen Frontalschuss, würde sich jedoch nach außen krümmen, um die Drehung des Kopfes zu zeigen, wobei auf der einen Seite ein Halbmond und auf der anderen Seite ein Ovoid verbleiben würde. Der Halbmond würde etwa 25% der Fläche des Kreises ausmachen, während der Ovoid 75% ausmachen würde. Obwohl die Verteilung ungleichmäßig ist, ist dies immer noch eine Mittellinie, da wir zeigen, wo sich der Mittelpunkt des Gesichts befinden würde, wenn der Kopf zur Hälfte gedreht wäre und wir ihn in Perspektive sehen würden. Der visuelle Effekt ähnelt der 2.5D-Animation.
Dasselbe gilt für die Mittellinie des Körpers. Wenn Sie mit einer Strichmännchen beginnen, stellt die Mittellinie den Körper selbst dar. Sie werden jedoch um den Körper herum gebaut, wenn Sie grobe Formen Ihrer Figur hinzufügen. Ihre Mittellinie kann eine gerade Linie vom Kopf bis zur Hüfte sein, oder sie kann eine kürzere Linie sein, die die Mittellinie des Halses, eine andere vom Hals bis zur Taille und eine andere von der Taille bis zur Leiste zeigt. Sie können sogar mehr Fließkurven verwenden, um die Verteilung des Gewichts und der Position des Animationsbildes anzuzeigen, das Sie zeichnen möchten. Wichtig ist, dass Sie die perspektivische Ansicht im Auge behalten und die Mittellinie entsprechend der Position des Kopfes zeichnen.
Strukturlinien
Strukturlinien unterstützen die Mittellinie bei der Schaffung einer natürlichen Haltung. Sobald Sie die Grundlinien haben, können Sie Strukturlinien hinzufügen, um die Hüften, Schultern, Arme und Beine darzustellen, wobei der Fokus hauptsächlich auf der Perspektive und dem Winkel liegt. Wenn Ihr Charakter der Kamera frontal zugewandt ist, haben die strukturellen Linien für die Schultern und Hüften zu beiden Seiten der Mittellinie die gleiche horizontale Länge. Die Beine und Arme können sich unterscheiden, je nachdem, ob sie gerade stehen oder bei einer gebeugten Haltung locker liegen, was sich auf den Winkel, nicht aber auf die Länge der strukturellen Linien für Schultern und Hüften auswirkt. Die Ebenen des Körpers verschieben sich ständig, um sich gegenseitig auszugleichen; Wenn ein Bein gebeugt ist und die rechte Hüfte nach oben gespannt ist, wird die linke Schulter angehoben, um dies auszugleichen und das Gewicht richtig zu verteilen. Es ist immer wichtig, diese Gewichtsverteilung im Auge zu behalten, wenn die Charakterposen gezeichnet werden.
In einer perspektivischen Ansicht scheinen sich die Strukturlinien zu verkürzen und abzunehmen, wenn sie sich in die Ferne zurückziehen. Die strukturelle Linie, die die Schultern darstellt, ist auf der Seite, die weiter von der Kamera entfernt ist, kürzer als die Linie auf der Seite, die sich näher an der Kamera befindet, und scheint, abhängig von der Haltung, entweder nach unten oder nach oben zu neigen. Die Linien und Arme und Beine sind auf der weiteren Seite ebenfalls kürzer, da der Abstand der Gliedmaßen kürzer erscheint.
Beim Animieren sollten Sie unbedingt daran denken, dass Sie mit den Mittellinien und Strukturlinien von Bild zu Bild arbeiten und sicherstellen, dass diese Linien beim Zeichnen der Zwischenräume fließen. Wenn Sie anfangen, diese Zeilen in vorläufigen Skizzen zu verwenden, werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie die Charakteranimation darauf aufbauen, viel natürlichere, eine glaubwürdigere Bewegung haben, die alle Probleme mit unbequemen Bewegungen aus Holz beseitigt.
