Klassische Regeln der Videobearbeitung

Wenn Sie einige einfache Regeln für die Videobearbeitung befolgen, können Sie Ihre Filme im klassischen Stil reibungslos zusammenfließen lassen, ohne auf mehrere Übergänge zurückgreifen zu müssen.

Natürlich wurden Regeln aufgestellt, um gebrochen zu werden, und kreative Redakteure benötigen eine extreme künstlerische Lizenz. Wenn Sie jedoch noch keine Erfahrung mit der Videobearbeitung haben, sollten Sie sich mit diesen Regeln vertraut machen und sie als Grundlage für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten betrachten.

01 von 10

B-Roll

B-Roll bezieht sich auf Videomaterial, das die Szene festlegt, Details offenbart oder die Story allgemein verbessert. Bei einem Schulspiel könnten Sie beispielsweise nicht nur das Spiel drehen, sondern auch B-Roll der Außenseite der Schule, des Programms, der Gesichter der Zuschauer, der Darsteller, die sich in den Flügeln verstecken, oder Kostümdetails erhalten.

Mit diesen Clips können Sie alle Schnitte oder glatten Übergänge von einer Szene zur anderen abdecken.

02 von 10

Nicht springen

Ein Sprungschnitt tritt auf, wenn Sie zwei aufeinanderfolgende Aufnahmen mit der gleichen Kameraeinstellung haben, die sich jedoch im Motiv unterscheidet. Dies geschieht meistens beim Bearbeiten von Interviews, und Sie möchten einige Wörter oder Ausdrücke aus dem Betreff ausschneiden.

Wenn Sie die verbleibenden Aufnahmen nebeneinander lassen, wird das Publikum durch die leichte Neupositionierung des Motivs erschüttert. Bedecken Sie den Schnitt stattdessen mit einer B-Rolle oder verwenden Sie eine Überblendung.

03 von 10

Bleib in deinem Flugzeug

Stellen Sie sich vor, dass sich beim Fotografieren eine horizontale Linie zwischen Ihnen und Ihren Motiven befindet. Bleiben Sie jetzt auf Ihrer Seite der Linie. Wenn Sie eine 180-Grad-Ebene betrachten, behalten Sie eine Perspektive, die für das Publikum natürlicher ist.

Wenn Sie Material bearbeiten, das dieser Regel nicht entspricht, versuchen Sie es mit B-Roll zwischen den Schnitten. Auf diese Weise ist der Perspektivwechsel nicht so abrupt, wenn er überhaupt spürbar ist.

04 von 10

45 Grad

Wenn Sie eine Szene aus mehreren Kamerawinkeln zusammen bearbeiten, versuchen Sie immer, Aufnahmen zu verwenden, die das Motiv aus mindestens 45 Grad betrachten. Ansonsten sind die Aufnahmen zu ähnlich und erscheinen dem Publikum fast wie ein Sprung.

05 von 10

Schneiden Sie bei Bewegung

Bewegung lenkt das Auge vom Erkennen von Schnittschnitten ab. Wenn Sie also von einem Bild in ein anderes schneiden, versuchen Sie es immer, wenn sich das Motiv in Bewegung befindet. Zum Beispiel ist das Schneiden von einem Drehkopf zu einer sich öffnenden Tür viel ruhiger als das Schneiden von einem stillen Kopf zu einer Tür, die gerade geöffnet wird.

06 von 10

Brennweite ändern

Wenn Sie zwei Aufnahmen desselben Motivs haben, können Sie leicht zwischen Nah- und Weitwinkel schneiden. Wenn Sie ein Interview oder eine längere Veranstaltung wie eine Hochzeit aufnehmen, ist es eine gute Idee, gelegentlich die Brennweite zu ändern. Eine Weitwinkelaufnahme und eine Mittel Nahansicht können zusammen geschnitten werden, so dass Sie Teile bearbeiten und die Reihenfolge der Aufnahmen ohne offensichtliche Sprungschnitte ändern können.

07 von 10

Schneiden Sie auf ähnliche Elemente

In Apocalypse Now gibt es einen Schnitt von einem rotierenden Deckenventilator zu einem Hubschrauber. Die Szenen ändern sich dramatisch, aber die visuell ähnlichen Elemente sorgen für einen reibungslosen, kreativen Schnitt.

Sie können dasselbe in Ihren Videos tun. Schneiden Sie von einer Blume auf einer Hochzeitstorte bis zum Boutenier des Bräutigams, oder neigen Sie sich von einer Szene zum blauen Himmel und dann vom Himmel zu einer anderen Szene.

08 von 10

Wischen

Wenn der Rahmen mit einem Element gefüllt ist (z. B. die Rückseite einer schwarzen Anzugjacke), können Sie leicht auf eine völlig andere Szene schneiden, ohne das Publikum zu erschüttern. Sie können die Wischtücher während der Aufnahme selbst aufstellen oder einfach nutzen, wenn sie natürlich auftreten.

09 von 10

Stimmen Sie die Szene ab

Das Schöne an der Bearbeitung ist, dass Sie Aufnahmen außerhalb der Reihenfolge oder zu unterschiedlichen Zeitpunkten machen und zusammen schneiden können, so dass sie als eine zusammenhängende Szene erscheinen. Um dies effektiv zu tun, sollten die Elemente in den Aufnahmen übereinstimmen.

Zum Beispiel sollte ein Motiv, das das Bild rechts verlässt, das nächste Bild für die nächste Aufnahme eingeben. Ansonsten scheinen sie sich umgedreht zu haben und gehen in die andere Richtung. Oder, wenn die Person etwas in einer Aufnahme hält, schneiden Sie sie nicht direkt mit leeren Händen ab.

Wenn Sie nicht die richtigen Aufnahmen haben, um passende Bearbeitungen vorzunehmen, fügen Sie etwas B-Roll dazwischen ein.

10 von 10

Motiviere dich selbst

Letztendlich sollte jeder Schnitt motiviert sein. Es sollte einen Grund geben, warum Sie von einer Einstellung oder einem Kamerawinkel zu einer anderen wechseln möchten. Manchmal ist diese Motivation einfach: „Die Kamera hat gerüttelt“ oder „jemand ging vor die Kamera.“

Im Idealfall sollten Sie jedoch die Motivation für das Schneiden haben, das erzählerische Geschichtenerzählen Ihres Videos voranzutreiben.