Im ersten Teil dieser Serie haben wir uns einige Grundlagen zum Einrichten und Aufnehmen von Greenscreen-Material zum Zweck des Keying und Compositing oder zum Entfernen und Ersetzen eines Hintergrunds in unserem neu aufgenommenen Vordergrund angesehen.
Für das Compositing verwenden wir Adobe After Effects und insbesondere einen Keying-Effekt namens "Keylight". Es wurde von The Foundry erstellt und wird als integrierter Effekt mit After Effects geliefert.
Es ist ein leistungsfähiges Werkzeug, und obwohl die meisten von uns eigene Tipps und Tricks haben, sind hier einige unserer Lieblingstechniken.
Es sollte beachtet werden, dass es neben diesem eine ganze Reihe von Keying-Optionen gibt, einschließlich leistungsfähiger Tools in Premiere, HitFilm und anderen Anwendungen. Dies ist jedoch eine gute Möglichkeit, einige wichtige Grundlagen für das Keying aufzuzeigen.
Um zu beginnen, lassen Sie uns Keylight richtig einrichten. Der Beginn dieses Lernprogramms besteht darin, den ersten Schritt mit einem beliebigen Keying-Effekt auszuführen: Wenden Sie den Effekt auf das Footage an und wählen Sie die Bildschirmfarbe mit dem Farbwähler aus. Dies ist eine der ersten Optionen im Effektfenster für Keylight. Die Farbe muss der grüne Hintergrund sein.
Wenn Sie den grünen Hintergrund mit dem Keylight-Farbwähler auswählen (oder "Colour" -Picker, wie die britische Firma The Foundry es buchstabiert), wird die Hälfte der Arbeit erledigt. Der Hintergrund sollte jetzt größtenteils transparent sein, aber wir können noch mehr tun.
Keylight-Einstellungen - von den vielen Einstellungen, die in Keylight vorhanden sind, betrachten wir nur einige davon:
1) Bildschirm vor Unschärfe: Mit dieser Einstellung wird festgelegt, wie viel Unschärfe auf die Matte angewendet werden soll, bevor der Schlüssel gezogen wird. Dies ist praktisch, um bizarre Unvollkommenheiten in den Footagekanten zu entfernen. Nach der Auswahl der Bildschirmfarbe ist dies in der Regel die erste Anlaufstelle.
2) Bildschirm Matt Ansicht: Wenn Sie in dieser Ansicht die Bildschirmmaske anpassen, können Sie leicht erkennen, wie unsere Matte aussieht. Es gibt nichts Schlimmeres als einen Schatten von einem nicht ganz verschwundenen Bildschirm. Passen Sie Clip Black und Clip White an, bis das Motiv weiß und der Bildschirmbereich schwarz ist. Wenn sich um den Rand des Motivs eine Linie befindet, können Sie den Bildschirm mit „Bildschirm verkleinern“ zurücksetzen. Beginnen Sie mit -0,5 und arbeiten Sie von dort aus. Rückkehr zum Zwischen- oder Endergebnis.
Es gibt viele weitere Einstellungen, aber Sie werden damit beginnen.
Was können wir noch tun, um unseren Schlüssel in After Effects zu verbessern?
Verwenden Sie eine Müllmatte - In jeder Keying-Situation empfiehlt es sich, eine Müllmaske zu erstellen, dh eine Maske, die das Motiv umgibt, um möglichst viel überflüssigen Hintergrund zu entfernen. Dadurch werden alle dunkleren Ränder entfernt, und der Schlüssel für die Eingabe des gesamten Bildschirms entfällt im Allgemeinen.
Verwenden einer Spurmaske zum Korrigieren hässlicher Schlüssel - Sobald Keylight angewendet und auf der Ebene festgelegt wurde, für die ein Keying erforderlich ist, duplizieren Sie es später. Entfernen Sie auf der untersten Ebene den Keylight-Effekt. Setzen Sie auf der untersten Ebene die Spurmaske auf "Alpha-Matte", wobei Sie die oberste Ebene als Spurmaske verwenden. Dazu wird die von Keylight erstellte Matte verwendet, aber das saubere, nicht mit Keying versehene Material ist das Ergebnis, das als Endergebnis betrachtet wird. Stellen Sie die beiden Ebenen im Voraus zusammen, damit sie als eine Ebene beeinflusst werden können.
Arbeite mit der vorkompilierten Ebene weiter, z. B. mit einem matten Choker, um die Kanten zu säubern, verschütten Sie den Suppressor, um den grünen Überlauf zu entfernen, oder verwenden Sie den Farbton / die Sättigung, um grüne Bereiche des Clips zu sättigen.
In Teil drei dieser Serie werden Farbanpassungen und andere Änderungen betrachtet, die ein zusammengesetztes Bild realistischer machen können.
