Sie haben stundenlang Stunden damit verbracht, eine Szene zu modellieren. Du hast jedes Gut mit UV-Strahlen, deine Texturen sind großartig geworden, du bist zufrieden mit der Beleuchtung der Szene. Sie klicken auf Rendern und warten - und warten - und warten. Zum Schluss ist der Render fertig. Schließlich können Sie Ihre Handarbeit öffnen und das fertige Bild anzeigen.
Aber Sie bringen die Datei hoch und die Arbeit enttäuscht. „Wo bin ich falsch gegangen?“, Fragst du dich. Obwohl wir Ihnen nicht sagen können, welche anderen Fehler Sie auf dem Weg gemacht haben, können wir auf mindestens einen Fehltritt hinweisen:
Ihr Roh-Rendering sollte niemals Ihr endgültiges Bild sein
Ich meine es so! Es spielt keine Rolle, wie viel Zeit Sie damit verbringen, Ihre Beleuchtungs-, Kompositions- und Rendereinstellungen zu optimieren. Es gibt immer, immer und immer etwas, was Sie in der Postproduktion tun können, um Ihr Image zu verbessern. So wie die Nachbearbeitung in Photoshop ein entscheidender Bestandteil des Arbeitsablaufs eines Digitalfotografen ist, sollte er auch zu Ihrem gehören. In vielerlei Hinsicht ähnelt der Nachbearbeitungs-Workflow für CG-Künstler dem eines Fotografen.
Einige der Techniken, die Sie verwenden können, um aus Ihrer Basis ein Rendering zu machen, sind:
Zusätzliche Pässe rendern:
Fühlt es sich in Ihrer Szene so an, als würde Ihnen das Gefühl für Tiefe und Gewicht fehlen? Wenn Sie Ihrem Workflow einige zusätzliche Render-Durchgänge hinzufügen, kann dies sehr einfach dazu beitragen, das rohe Rendering aufzuwerten.
Wenn Ihre Objekte und Umgebungen sich nicht so anfühlen, als würden sie einen einheitlichen Raum einnehmen, kann das Rendern eines Umgebungs-Okklusionsdurchlaufs und das Zusammensetzen auf dem Rendering Wunder bewirken. Durch die umgebende Okklusion werden die von den Künstlern so genannten "Kontaktschatten" erzeugt, wodurch die engen Risse und Spalten verdunkelt werden, wo zwei Objekte zusammenkommen oder interagieren. Umgebungsbedingte Okklusion kann Ihrer Szene mehr Gewicht verleihen, Ihre Details zum Pop bringen und das Gefühl haben, dass Ihre Modelle tatsächlich den gleichen dreidimensionalen Raum einnehmen.
Abgesehen von Umgebungsokklusion: Durch das Rendern eines Durchgangs in Z-Tiefe können Sie in Photoshop oder Nuke Tiefenschärfeeffekte hinzufügen. Durch das Rendern einer Farbkarte (durch die jedem Objekt in Ihrer Szene eine zufällige Farbmaske zugewiesen wird) erhalten Sie mehr Maskierung Kontrolle in der Post.
Sie können Ihre Renderpässe noch weiter ausführen, wenn Sie das Bedürfnis verspüren, und separate Pässe für Schatten, Reflexionen und Kaustiken ausgeben, je nachdem, wie Sie es für richtig halten. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich vorzulesen und mit Pässen zu experimentieren. Es kann die Tür zu vielen Möglichkeiten öffnen.
Berühren Sie es
Scheuen Sie sich nicht, den alten Wacom aus dem Weg zu räumen, und verwenden Sie Photoshop zum Malen, Überlagern von Texturen und Hinzufügen von Effekten, um das Rendern in den endgültigen Zustand zu bringen.
Es gibt bestimmte Dinge, die in 3D entweder sehr schwierig oder sehr zeitaufwändig sind - Rauch, Feuer, Haare, volumetrische Effekte usw. Wenn Sie diese Dinge in Ihrem Bild haben möchten, aber nicht wissen, wie Sie sie erstellen sollen? Ihr 3D-Paket, fügen Sie diese einfach per Post hinzu!
Ich kenne mindestens einen oder zwei Künstler, deren letzter Schritt in der Nachbearbeitung darin besteht, ein Bild mit einem sehr feinen "Partikel" -Pinsel in Photoshop zu überarbeiten, um eine sehr subtile Schicht Staub aus der Luft hinzuzufügen. Dies ist etwas, das nur sehr wenig Zeit in Anspruch nimmt, aber ein Bild zum Leben erwecken kann. In einem 3D-Paket wäre es viel schwieriger gewesen.
Sie müssen nicht genau das tun, aber versuchen Sie herauszufinden, wie Sie Photoshop zu Ihrem Vorteil nutzen können! Lassen Sie Texturen oder Lens Flares fallen, malen Sie Render-Artefakte aus und fügen Sie durch Bewegungsunschärfe etwas Drama hinzu. Analysieren Sie Ihr Bild so, als würde ein Fotograf ein Rohfoto analysieren, und fragen Sie sich: "Was fehlt diesem Bild und was kann ich hinzufügen, ohne in mein 3D-Paket zurückzukehren?"
In Teil 2behandeln wir das Aufblühen von Licht, chromatische Aberration, Linsenverzerrung und Farbabstufung.
