Bei der begrenzten Animation werden spezielle Techniken verwendet, um den Aufwand für die Erstellung der vollständigen Animation zu begrenzen, sodass nicht jedes Bild einzeln gezeichnet werden muss. Bei einer Produktion von 20 Minuten bis zu zwei Stunden Animationsfilm mit 12-24 (oder sogar 36!) Bildern pro Sekunde können bis zu Tausende oder sogar Millionen einzelner Zeichnungen gestapelt werden. Selbst mit einem kompletten Animationsteam in einer großen Produktionsfirma kann dies nahezu arbeitsintensiv sein.
Animatoren verwenden also begrenzte Animationstechniken, bei denen vorhandene oder animierte Frames teilweise oder teilweise wiederverwendet werden, während neue Frames nur bei Bedarf gezeichnet werden. In japanischen Animationen wird dies oft deutlicher dargestellt. Tatsächlich ist dies einer der Gründe, warum die japanischen Animationen oftmals der Meinung sind, dass japanische Animationen den amerikanischen Animationen unterlegen sind, selbst wenn amerikanische Animationen häufig auch begrenzte Animationstechniken verwenden. Es ist nur etwas weniger offensichtlich.
Beispiele für begrenzte Animation
Eines der einfachsten Beispiele für begrenzte Animationen ist die Wiederverwendung von Laufzyklen. Wenn Ihr Charakter auf etwas zugeht und Sie einen Standard-Laufzyklus mit 8 Bildern erstellt haben, müssen Sie den Laufzyklus nicht für jeden Schritt neu zeichnen. Spielen Sie stattdessen einfach immer wieder denselben Laufzyklus ab, und ändern Sie entweder die Position des Charakters oder den Hintergrund, um die Bewegung auf dem Bildschirm anzuzeigen. Dies gilt nicht nur für Menschen. Denken Sie an die Räder einer Lokomotive oder die Räder eines Autos. Sie müssen das nicht immer wieder animieren, wenn der Zuschauer nicht in der Lage ist, den gleichen Zyklus wiederzuverwenden, solange die Bewegung ruhig und konsistent ist.
Ein anderes Beispiel ist, wenn Charaktere sprechen, aber keinen der anderen sichtbaren Teile ihres Körpers bewegen. Anstatt den gesamten Frame neu zu zeichnen, verwenden die Animatoren eine Zelle mit dem Basiskörper und eine andere mit dem Mund oder sogar dem gesamten animierten Gesicht, so dass es nahtlos in die geschichteten Zellen eingefügt wird. Sie können nur die Mundbewegungen oder den Gesichtsausdruck oder sogar den gesamten Kopf verändern. Dies kann für Dinge zählen, wie Arme, die an statischen Körpern, Maschinenteilen usw. geschwenkt werden. Am wichtigsten ist, dass es sich nahtlos einfügt.
Ein weiteres Beispiel sind Hold-Frames, bei denen sich die Charaktere überhaupt nicht bewegen. Vielleicht haben sie eine Pause eingelegt, vielleicht hören sie zu, vielleicht erstarren sie vor Schrecken. So oder so, sie bewegen sich für ein paar Sekunden nicht, daher ist es sinnlos, sie in genau derselben Position zu zeichnen. Stattdessen wird derselbe Rahmen für die korrekte Dauer immer wieder verwendet und mit der Standardkamera wieder aufgenommen, wenn die Animation zum Film gebracht wird.
Stock Footage
Einige Animationsshows verwenden Stock Footage - animierte Sequenzen, die in fast jeder Episode wiederverwendet werden. Dies ist in der Regel für einen bestimmten Moment der Fall, der ein wichtiger Teil der Show ist. Manchmal wird das Material auch in einem Spiegelbild wiederverwendet oder mit verschiedenen Änderungen in Zoom und Schwenk, um nur einen Teil der animierten Sequenz zu verwenden, jedoch mit einer Variation, die es einzigartig erscheinen lässt.
Insbesondere Flash macht begrenzte Animationstechniken extrem einfach und alltäglich und verwendet häufig Grundzeichenformen und Animationssequenzen, auch ohne die Verwendung von Tweens, um die Frame-für-Frame-Animation zu ersetzen. Andere Programme wie Toon Boom Studio und DigiCel Flipbook verbessern diesen Prozess ebenfalls und erleichtern das Recyceln von Filmmaterial und Charakterkunst.
